-
1 # 銳影Vanguard
-
2 # 毛毛追不上我
1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑藉天才的想象力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神祕的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由：純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。
2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，迴歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的鬥爭，而是在善惡交錯的社會裡如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由：人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的鬥爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害衝突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將“人”和“自然”視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片裡，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的衝突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由：日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了巨集偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關係。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由：Continental風情、田園風光，一部溫馨感人的動畫經典。
5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監製的作品，導演是宮崎駿多年的合作伙伴高畑勳，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
儘管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由：反思戰爭、解讀人性，一部寓意深遠的動畫精品。
6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勳的原創動畫，高畑勳一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中，狸貓是一種神祕的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林裡生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，衝到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監製的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕鬆的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關係。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》裡還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由：思索人類與自然的關係是宮崎駿電影獨特的標籤。
7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，乾淨的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純淨的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重複著成年人關於童年生活的美麗想象。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由：溫情脈脈、趣味童真，一部誠意十足的動漫佳作。
8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純淨的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕鬆。作為一箇中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、複雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。“魔幻”往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想象力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由：充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域裡，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅髮的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想象。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關係成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關係中周旋、鬥爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想象力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都佔據著“漫畫最受歡迎女性人物”的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由：浪漫氣質、經典形象，宮崎駿的成名之作。
10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到尾註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和T臺W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的讚譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念裡找到了一個少年曆險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的衝突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠臺詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的悽美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由：宮崎駿最具知名度的作品，一部真正偉大的電影。
-
3 # 暢遊二次元動漫界
《哈爾的移動城堡》男主角最帥啊
可能會有人覺得這部膚淺。。。但是其實上《哈爾》是真正糅合了宮崎駿全部夢想的一部電影天空，大海，和平，愛，夢想，青春，童年
第二喜歡高畑勳：《螢火蟲之墓》和《歲月的童話》《螢火蟲之墓》讓我哭一會先QAQ誰不哭誰沒有人性QAQ
終究會吃完的水果糖，糖果有太多的象徵涵義
而《歲月的童話》，和《螢火蟲之墓》的反差那麼大那麼大你們有這樣的童年嗎？
五年級的我幻想著自己是公主，有魔法，將要進入一個神奇的世界開始冒險五年級的我以為自己一定會嫁給王子。二十五歲的我，回憶過去，不斷髮笑（當然我還沒有二十五歲）我不會隨意許下承諾，但我很珍惜眼前這個平凡的男人總有一天會跟他講起五年級的自己
高畑勳的作品看著太累了，還是宮崎駿的好看第四：《懸崖上的金魚姬》讓我們一起熱熱鬧鬧過節吧！！！
"/>二十年後，你還會記得自己五歲時的承諾嗎？手裡牽著的，還是當年的那個女孩子嗎？小時候的味覺，總是比長大了之後要靈敏呢！
-
4 # 二次元動漫諮詢菌
感謝受邀
很感人，《千與千尋》中的歌曲《天空之城》我很喜歡聽！ 1978年第一部全程由宮崎駿監製的作品《未來少年科南》在NHK 播出 1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage 雜誌上開始連載 1980年劇場版《魯邦三世Caliostro城》 1984年劇場版動畫《風之谷》上映 1986年《天空之城》 1988年《龍貓》、《螢火蟲之墓》 1989年《魔女宅急便》 1991年《歲月的童話》 1992年《紅豬》 1993年《聽見濤聲》 1994年《百變狸貓》 1995年《風之谷》、《側耳傾聽》 1997年《On Your Mark》、《幽靈公主》 2001年《千與千尋》 千與千尋 這是一個典型的宮崎峻式的現代寓言。千尋的父母因為貪婪變成了豬；滿身汙泥的河伯在浴場中被清洗出來的是自行車等垃圾；青蛙等因為貪圖金豆成為無臉人的食物；琥珀川因人類的開發被填平，白龍琥珀遺忘了自己的名字；魔法世界與現實世界只有一個隧道的距離，而人為善從惡也往往是一念之差…… 千尋之所以成為拯救的主體，是因為她具有誠實、純真、勇敢、有毅力等品質，而其中一些甚至被如今自詡為成熟的大人們所看輕、嘲弄。 河伯們需要清洗的是身體，而我們，需要洗滌的是心靈
-
5 # 動漫苟
看過宮崎駿老爺的有《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》、《起風了》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《紅豬》，呃…，看過的就這些，其他的沒看過，那接下來就聽咱家一個一個慢慢道來。
《天空之城》是我看宮崎駿老爺的第一部動漫，差不多是高中看的，這次入坑，至今也沒爬出來。那時候看到的是希達和巴斯的愛戀故事，還有就是好想要裡邊那個傻大個機器人。現在想想不止這些，其中還是有其他的意思，我個人認為還有對人類科技未來發展的擔憂，還有點反戰的味道，以及關於人的慾望。
《龍貓》中影響最深的是那隻龍貓公交車，很有趣，真的好想抓一隻來養，導致我買的杯子有龍貓的圖案。其中也有關於家庭親情的溫情，也很感人。
《幽靈公主》中主旋律就是人類跟自然的相處問題，跟人類的自私相比，大自然還是挺包容的。其中我最希望的就是公主能跟那個騎士在一起，可結尾交代的有點含糊。
《千與千尋》中靈婆的孩子給我的影響最深刻，他是多麼希望自己能去外邊的世界去看看，可靈婆對他的愛有點絕對，就像青春期的我們非常想逃離父母的束縛一樣的叛逆，其他的感覺也就那樣。還有就是覺的無面男真的很單純，很單純，要問為什麼？自己去看看就知道了。
《哈爾的移動城堡》給我的感覺就是純粹的愛情，只不過劇中的有情人經過磨難最重成眷屬，可現實中能有幾個啊。
《懸崖上的金魚姬》感覺就是波妞和宗傑很可愛，跟小時的我們很像。其次就是覺得宗傑的爸爸和媽媽的那種愛情也挺讓我羨慕的。
《起風了》都說是宮崎駿老爺對戰爭的反思，題材是反戰的。我倒覺的還有一種在大時代的趨勢中，個人的反抗，準確的說是個人的覺醒都是徒勞的，就比如劇中的男主就算不研製零式，還是會有人成功的，可能叫做二式。他知道自己研究的東西是在間接的殺人，可那是他的夢想啊，拋開倫理道德來說，這樣人我覺的才最單純，也是最值得令人佩服的。
《魔女宅急便》中的有幾隻貓的圖片，真想抓住其中的一隻，總之很萌。還有就是覺得獨立是很重要的，獨立的過程也是看清社會的過程，也是一個人長大的標誌吧。
《風之谷》的題材我覺得跟《幽靈公主》差不多，主要也是講的人類跟自然的問題。不過女主的實驗室真的很不錯啊，也算是自己的祕密基地了。
《紅豬》的主要表達的意思在這就不說了，其中給我感覺最深的還是紅豬(具體名字忘了)先生跟劇中女主的那種對愛的剋制，還有就是紅豬先生是個很有責任感的男人，不，應該是紳士。
-
6 # 洋蔥動漫社
宮崎駿老人出了許多優秀的作品，自己也看了好幾部，宮崎駿老先生的作品，但是給我感觸最深的就是《千與千尋》和《懸崖上的金魚姬》這兩部動畫電影。
《千與千尋》這部動畫電影給我感觸最深的就是千尋和無臉男了。千尋最吸引人的便是她的單純，為了尋找並救出父母而在神奇的靈異世界歷經磨難，不過好在最後救出了父母。另一個讓我感動的就是無臉男了，他和千尋初次見面就是在一座橋上，此後便迷戀上了千尋，被千尋的單純所打動。他一直通過自己的能力想去幫助千尋，雖然中間出現了一些小插曲，但是本性還是挺好的。
《懸崖上的金魚姬》這部動畫電影，也是讓人看了非常感動。“波妞喜歡宗介”這句話，現在，在網上已經非常火了。這是孩童之間最純真的感情，沒有摻雜著世俗，純粹心靈上的交流。這種情感已經超越了種族之間的關係，讓我看了心靈感到很震撼，在現在的社會裡，有多少人羨慕著這樣的情感。或許我們越長大越不如小孩子吧。
-
7 # 滿滿的肉肉
宮崎駿先生的作品充滿了無限的想象力，充滿了對美好事物的宣揚和對人類罪的反思，保護自然，反對戰爭，對於和平美好的期盼，都是他永恆的主題。
與此同時，宮崎駿先生對於動漫背背景和音樂都有極高的要求。他動漫中的風景，每一步都令人流連忘返，每一處都代表手繪動畫時代的最高峰。
從充斥在大街小巷的龍貓形象小商品來看，即時很多沒看過《龍貓》這部動漫的人，也都無法抗拒的喜歡上了這隻胖嘟嘟小可愛。
《龍貓》的故事講述的是一名小學三年級的女生薩茲器，她與爸爸、妹妹一起從繁華的都市搬到了安靜的鄉下。後來，她倆在房子裡發現了很多可愛的小精靈，故事由此展開。
《天空之城》與上一部《龍貓》的風格有著非常大的不同，這部電影有點神話和科幻的成分在裡面，而且，風格方面也有點偏向西方工業化時期。
但是，宮崎駿風的劇情和臺詞卻一如從前的溫暖著我們。小編印象最深的場景是，在一堆長滿雜草的廢墟中，手臂長長的機器人寂寥的站在那座孤獨廢棄的城中，忍不住的有點難受。
在歷史的長河中，我們終將被淘汰，被遺忘。
故事的主線很簡單，講述的是一個名叫千尋的少女，因為意外穿越到了一個靈異的世界裡，為了救回被抓走的爸媽，而經歷了很多的磨難。
有時候，我們不得不離開家長的庇護，一個人去面對一個陌生恐懼的世界，但是，幸好，這個世界把你逼向絕境裡，也會給你點亮一盞燈，而白龍，就是千尋在靈異世界裡的那盞燈。
對很多從小倍感孤獨的孩子來說，白龍就是理想中最好的夥伴，他和你年紀相當，會在寂寞時陪伴你，在危險時保護你。
-
8 # 漫殤風
對於我來說，宮崎駿老爺子的每一部動漫給我的印象都非常的深刻，但你要問我那一部，我肯定得回答是《哈爾的移動城堡》。
這篇動漫是改編自英國小說家黛安娜 W 瓊斯的《魔法師威爾與火之惡魔》。
戰爭前夜，住在小鎮的三姐妹中的大姐蘇菲，是個製作帽子的專家，但她卻得罪了荒野女巫，不屑的荒野女巫把她從18是的美少女變成了90歲的老太婆，不能向人透露祕密的蘇菲只能逃出她生活已久的城市，不過她進到哈爾的城堡中，就這樣神奇的故事開始了。
他倆在戰爭中譜寫著一首戰地戀曲，每一次的轉變都代表著兩人的愛戀更加的深刻，直到最後，哈爾解除了與路西法的契約，蘇菲解除了詛咒，荒野女巫也與哈爾冰釋前嫌。
相比看了無數遍的《千與千尋》來說，我更喜歡的是這部美到爆炸的動漫，每一幀都是一個背景畫，每一次都能勾引起我對愛情的眷戀。
蘇菲的無私、勇敢、果斷、純真，哈爾的敢愛敢恨、天真、童趣、愛戀，使我感覺到了戀愛的味道。本片中的反戰思維，也在不斷的讓我意識到戰爭無情，但是他們的相愛讓我感到人有情。
-
9 # 蛋炒飯RX
宮崎駿老爺子的動漫都是經典，當然對於我來說印象最深，覺得最好看最難忘的動畫是《天空之城》。
《天空之城》1992年上映，說起來這部動漫比我的年紀還大，經過二十多年的沉澱，已經成為一部極為經典的動畫電影。
《天空之城》在我心中是動畫電影裡的NO.1，本人已經看了三遍，很奇幻很美妙很暖心，喜歡這部動畫的原因很多
第一次看《天空之城》還是在上小學，看完以後心裡驚歎，真的是太好看了，怎麼會有這麼好看的動畫？
女主希達可愛，純真，漂亮。男主巴斯機智勇敢，搞笑的海賊一家子，藏在白雲之間那座神祕奇幻的拉普達，藍色的飛行石，男女主角平凡純真的愛情，這些東西都在我心中烙下了深刻的印象。中學時期偶然間又看了一次，覺得這部動畫依舊還是如此引人入勝，大學時期再次重溫了一遍，仍然不想錯過一分一秒。
另外出色的樂曲也為這部動畫加了不少分，音樂家久石讓的這首鋼琴曲《天空之城》，音樂優美，動人心絃，讓人感覺十分寧靜但是又隱隱透露出些許落寞。
就像片尾天空之城拉普達坍塌，承載天空之城的生命之樹隨著飛行石漸飛漸遠，最終消失在天空盡頭。
-
10 # 星際十三
《千與千尋》
我看的第一部宮崎駿動漫，也是我最喜歡、看的次數最多的一部動漫。
記得初二的時候，語文老師給我們放的，她提前打好的招呼是:可能有點恐怖，如果覺得不敢看我們就換。
不過我們看完了。
沒覺得恐怖，只是覺得很奇妙，還有些難受，特別特別喜歡白龍，我那會兒一遍遍在草稿紙上畫他的樣子。
第二次看，因為小千要去錢婆婆那裡求她放過白龍，鍋爐爺爺說了一句:這就是愛的力量！我才意識到，白龍是男的。
當然，這裡說的愛不僅僅代表男女之情，白龍和千尋的經歷，似乎親情友情愛情都有。況且千尋才是個10歲大的小女孩，白龍也小得還沒到變聲期（雖然日漫很多成年男子都是一種“不變聲”狀態，但是白龍真的好小）也沒那麼早熟，說愛情似乎有點過了。
整部動漫就是給人一種很奇幻純真又很現實的感覺，當然《幽靈公主》《風之谷》《哈爾的移動城堡》《天空之城》也很奇幻。
《風之谷》裡面那些細菌體真的超漂亮！
《龍貓》給我的感覺是劇情有點單調。
《幽靈公主》的戰爭題材我看著有點累，包括《紅豬》也是。
《哈爾的移動城堡》雖然劇情很吸引人，男主也漂亮得要命，但是我不是很喜歡男主的型別，大概是被其中一段負能量給嚇到了吧哈哈哈。。
《幽靈公主》的男主也是，說實話我覺得脫掉衣服有點嚇人......
《天空之城》音樂實在太好聽了，真正看動漫的時候，反而覺得有些無感。
唯有《千與千尋》，我看了十遍以上。
首先，劇情很吸引人。千尋進入神隱世界——與白龍重逢，父母變成豬——白龍讓去鍋爐爺爺那——去湯婆婆那報道，被奪去名字——湯屋裡面主要發生了兩件高潮事件:河神、無臉男——因為白龍受傷，去錢婆婆那求解救白龍——和錢婆婆交好——白龍恢復後和湯婆婆做交易，去接千尋——白龍恢復記憶——千尋父母得救，三人離開，與神隱分別，與白龍分別。
期間，鍋爐爺爺對千尋好；一隻白胖子人蔘幫了千尋一把；與玲結下友誼；河神給千尋一個有神力的丸子；無臉男由好變壞又變好，但是對千尋很純真；大娃娃和貓頭鷹都歷練了一番，成長了許多。
有表面意義，也有很多隱藏意義，譬如貪婪、懶惰、環境保護、父母與孩子關係等等。不過最多的是千尋身上那份純真與堅強，還有白龍那種對所有人都冷冰冰的，但是在千尋面前偏偏就溫柔得要命真的撩死人了！
但是他為了學法術，拜入湯婆婆門下，替湯婆婆幹壞事。我特別記得錢婆婆說的那句話:“龍都是善良又愚蠢的生物”。他被湯婆婆抹去了記憶，偏偏記得千尋，這大概就是傳說中的緣分吧！
結局白龍說，或許他們會在外面的世界重逢，其實是留給了大家一個想象的空間。另外，這樣的結局真的叫人很不容易忘記呀，心裡老惦記著放不下呀！
回覆列表
如果你一輩子只能看一部宮崎駿的作品，那麼必須是《千與千尋》。
這部作品2001年在日本上映之後，時隔18年，2019年才在中國上映。
2001年當時我還是一個小學生，這是我第一次看動畫電影，完全被宮崎駿這完美的畫面吸引住了。但是由於年齡太小，所以對宮崎駿老師暗含其中的寓意並沒有什麼瞭解。後來長大了也沒有再看過這部電影。
直到2019年在國內上映，我才買了票重新看了一遍，又是另一番感觸。
這次上映取得將近5億票房成績。
宮崎駿老師不僅倡導保護環境，還反對戰爭，他希望世界和平，他希望用一個有色彩的世界讓人們喚醒童心，因為小孩子也許會有矛盾，但是從來不會記仇。
宮崎駿用電影告訴了我們現實的殘酷和美好，影片裡有人世間的一切醜惡心理，也有最純粹的溫馨感人。小時候最害怕無臉男的出現，現在多麼希望身邊有個無臉男…
希望我們所有人在遇到困難時，不要沉溺慾望，不要迷失自我。
不忘初心，方得始終。