作為一名老書蟲，我以前很期待我所喜歡的小說被改編成電視劇。

但是，不知道從什麼時候，電視劇變了，變得不需要演技，只需要找一群小鮮肉啊，長得好看的啊，來充流量，被資本主義所充斥的電視劇越來越不注重質量，或許已經成為了某些人洗錢的工具。

電視劇，小說，都很喜歡，但是當這兩種東西並列在一起的時候，尤其是沒有質量保證的情況下，我選擇拒絕！

其次，現在作家越來越多自己當導演或者製片人之類的。原意把自己寫的小說拿來改編，典型人物例如郭敬明，讓大家看到書迷效應之後，整個市場就更加活躍了，覺得這條道路可以圈錢，所以就更多的人開始效仿。

總之，肯定是有利可圖才會讓越來越多的人去幹這個事，有錢途才有市場，很簡單的道理。

應一粟一食邀答：

在中國傳統上，影視作品都是先有文字，再有影視作品的。文字主要是劇本，更多的是由小說改編成的劇本。

文字和影視作品各有受眾，而一本已正式出版的小說，首先便是相對容易過審，其次便是可研究分析其讀者群，為二次創作提供資料。而一些暢銷小說也可為依其改編的影視作品做勢，如金庸的武俠小說，便被改編成很多版本的影視作品。其中不乏因愛小說，故追看劇集者，反之亦然。

但也有先影視再有小說的，例如，在影視業相對比文字出版業更發達的香港，在很早期就出現先有影視，後有小說的作品。如劇集《大地恩情》等，都是先構思或拍好劇集，再約作家改編成小說，劇集播出時同步在紙質傳媒釋出，謂之造勢或整合營銷。

嚴歌苓寫的長篇小說《芳華》，也是應馮小剛所約創作。在新媒體運營的影片中，也多是以影片為中心，文字作配合的運營方式。

市場經濟下，不論是借小說改編成影視作品，又或是影視作品改編成小說，甚至產生更多的衍生物，都是很正常的現象。

目前快穿文拍成影視劇的情況應該沒有吧，現在基本上都是穿越到一個朝代。從大火的《太子妃升職記》

到前段時間的《哦！我的皇帝陛下》

再到《萌妻食神》

總結來看就是一個字“雷”網劇雖說低成本投資小，但也太窮了吧！各種服裝道具都透露著“我很便宜”的感覺。臺詞更是雷人，各種小說女主光環看的一臉懵。從《太子妃升職記》大火之後一直延續雷人的風格，但實在看不下去。

說實話，現在的穿越劇純屬不用腦子看樂子，這還只是穿越劇，如果是快穿更難拍。不同朝代服裝、道具、人物不能都一樣吧，連拍攝場地也應該不同吧？現在連單純的穿越都這麼雷人，快穿真不敢想象！

這是中國產劇發展已經到了頸瓶的現象。

就是想突破過去，又創造不足的階段。就像現在的歌曲要發展，既要不能像過去的曲律，又要創作別人沒有的，而且大家都接受的，這樣無疑地給現在的歌手無比大的壓力，基本好的歌曲在過去多的去了，想創作無比難。

所以，中國產劇要發展，往哪發展，它有哪些題材可以挖掘呢？在以前都是老是翻拍，換湯不換藥，毫無新意，金庸作品與四大名著就是熱點翻拍的題材。

加上現在觀眾變了，變得電視不是很喜歡看，反而都是盯著手機，一有空就翻翻網上小說看看。這樣以來，有頭腦的導演，就把影視題材都瞄準在網上小說上，以彌補影視領域的空白市場，獲得更多名利。

還是那句話，21世紀靠什麼？靠人才，靠創新型的人才。

否則，不單是歌曲、影視這塊，連生活工作各個方面都會是勁瓶。