踏板的運用十分的廣泛，任何一個腳能夠踩到踏板的鋼琴手都必須用到它。鋼琴一般有三個踏板，右邊的踏板叫“制音踏板”，用來延長琴絃震動的時間，其實就是用槓桿將原本緊貼在琴絃上的一層毛氈支開，從而延長了琴絃震動的時間。
這個踏板是最最常用的，也是鋼琴演奏中最最重要的潤色器這個踏板有個最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是說，每一小節的重拍時，首先把音符彈下去，在此音發聲的瞬間，再很快的換踏板，並在手指抬起前，把踏板換好。
所以，這種不在重拍時換，而比重拍稍晚一點的（類似切分音）換踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以說，這是延音踏板技術中的原點，一切和制音有關的技術都是從“切分踏板”中化出來的。
位置居中的踏板叫做“弱音踏板”，此踏板較少用，在彈奏一些特殊樂段時就會用到它。最最明顯的例子就是拉威爾、德彪西的鋼琴作品，此兩位作曲家充分挖掘了鋼琴這個踏板的作用。
所以，是他們使鋼琴的音色得到進一步地發揮，所以有人稱印象派作曲家救了二十世紀的鋼琴演奏，其最大的特點就是把鋼琴從崇尚純手指技術中解救出來，找到了“音色”這一法寶，並把它發揮到了極至！
（當然，不僅僅在鋼琴上）左邊那個踏板在立式鋼琴中叫做“柔音踏板”這個踏板在立式鋼琴用來製造一種不太強烈的柔和效果，可以在一定程度上代替弱音踏板。但在三角鋼琴中叫“延音踏板”。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊裡的通奏低音。
用來支援旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為複雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三隻手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！
它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然後，在這個低音的支援下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。
擴充套件資料：
踏板運用的意義：
踏板運用是鋼琴演奏的靈魂，運用踏板是一種藝術，也是一門學問。著名的美國鋼琴家、教育家約瑟夫·班諾維茨著有《鋼琴踏板法指導》，由鋼琴家朱雅芬教授翻譯，上海音樂出版社出版（1992年8月版）。
此書在內容提要中寫到“適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的鋼琴家的標誌。踏板法——為音色、為洪亮度、為延續某些音——是一門藝術，但它必須基於歷史的考慮以及對作曲家意圖的理解”。
踏板的運用十分的廣泛，任何一個腳能夠踩到踏板的鋼琴手都必須用到它。鋼琴一般有三個踏板，右邊的踏板叫“制音踏板”，用來延長琴絃震動的時間，其實就是用槓桿將原本緊貼在琴絃上的一層毛氈支開，從而延長了琴絃震動的時間。
這個踏板是最最常用的，也是鋼琴演奏中最最重要的潤色器這個踏板有個最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是說，每一小節的重拍時，首先把音符彈下去，在此音發聲的瞬間，再很快的換踏板，並在手指抬起前，把踏板換好。
所以，這種不在重拍時換，而比重拍稍晚一點的（類似切分音）換踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以說，這是延音踏板技術中的原點，一切和制音有關的技術都是從“切分踏板”中化出來的。
位置居中的踏板叫做“弱音踏板”，此踏板較少用，在彈奏一些特殊樂段時就會用到它。最最明顯的例子就是拉威爾、德彪西的鋼琴作品，此兩位作曲家充分挖掘了鋼琴這個踏板的作用。
所以，是他們使鋼琴的音色得到進一步地發揮，所以有人稱印象派作曲家救了二十世紀的鋼琴演奏，其最大的特點就是把鋼琴從崇尚純手指技術中解救出來，找到了“音色”這一法寶，並把它發揮到了極至！
（當然，不僅僅在鋼琴上）左邊那個踏板在立式鋼琴中叫做“柔音踏板”這個踏板在立式鋼琴用來製造一種不太強烈的柔和效果，可以在一定程度上代替弱音踏板。但在三角鋼琴中叫“延音踏板”。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊裡的通奏低音。
用來支援旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為複雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三隻手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！
它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然後，在這個低音的支援下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。
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踏板運用的意義：
踏板運用是鋼琴演奏的靈魂，運用踏板是一種藝術，也是一門學問。著名的美國鋼琴家、教育家約瑟夫·班諾維茨著有《鋼琴踏板法指導》，由鋼琴家朱雅芬教授翻譯，上海音樂出版社出版（1992年8月版）。
此書在內容提要中寫到“適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的鋼琴家的標誌。踏板法——為音色、為洪亮度、為延續某些音——是一門藝術，但它必須基於歷史的考慮以及對作曲家意圖的理解”。