1.招學員如果是一對一指導學費就是上萬，一般都在最低6000費用起步，帶幾十個學生就差不多了。

2.給固定的大品牌珠寶公司做產品研發和技術指導，通常是一個季度或一年合作簽約。

3.有自己的獨立的創始品牌和公司，有成熟的產業鏈和銷售渠道服務物件，自己也是老闆同樣也是兼職設計師。

4.客串或聘用大中專院校的名譽教授和指導老師，他們的收入一般都很穩定有些更是月薪制，長期建立和大中專珠寶院校的合作關係，輸送對口型人才。

5.給一些有社會影響力的名人做私人定製，那樣的利潤收入和附加值就不是一般普通設計師能相比的。

如果幾年能在珠寶設計領域生存下來的設計師一般在上萬以上很正常，所以技術和能力是成正比的，需要的是時間和工作經驗的積累，沒有什麼人天生就很厲害，都是腳踏實地學習和磨鍊中成長的。

其實那個行業都有賺的多和賺的少的，看個人的職業素質能力哦，在長春珠寶設計師一般會在4000元左右，好友3000左右哦

“珠寶的世界是複雜的，它並不獨立，包羅永珍，珠寶不僅僅涉及材料，還涉及科技、工藝、設計、技巧，如何將概念表現出來，用什麼技術來實現想要表達的效果，這些都和珠寶設計有關。” 吉奧表示，“因此我們在教學過程中會將材料、技術、工藝、相關度設計、概念性設計等的教學結合起來，將課程分化詳細，將教學裝置分門別類。同時課程也會邀請各領域的資深人士，包括手工藝家、藝術家、設計師和專業者一起參與教學，為學生傳遞不同的設計思維，建立珠寶設計的跨界思維。”

在吉奧看來，從事珠寶設計是要有天分的，歐納菲在選拔學員時看重學生是否對珠寶設計有敏銳的觸感，這樣設計出來的作品才可能達到學校所期待的高度。藝術的價值很大程度上取決於其風格的獨特性，千篇一律的設計會讓藝術沒有價值。因此，珠寶設計教學要引領學生形成個性，這是歐納菲和歐洲其他珠寶設計學校的不同點。

另一方面，技術的進步總會帶來新的發明和新的材質，珠寶設計不僅需要寬領域的知識，更需要與新技術對接，敏銳洞察時尚變化，學習珠寶設計不能將所學範圍侷限在狹窄的領域裡，而應將珠寶設計看做一個永無止境的過程，樹立終身學習的觀念。

與其他設計相比，因為珠寶要被人佩戴，所以這也要求設計出的形式和美感必須符合人體的審美。珠寶設計師並不需要很多和其他設計師不一樣的特質，唯獨要保持對人體的敏感度。比如如何保證手指粗大的人佩戴戒指有美感，在選拔人才時也會招收一些懂肢體表達、舞蹈、表演的人，這些素養都會使設計出的作品更打動人。風格化、個性化、終身化、有美感，這些都為珠寶教學提出了更高的要求。

追本溯源，辨析潮流。雖然珠寶設計必須以新技術為支撐，但傳統手工業仍不可忽視。傳統能夠揭示技術沿革的路線，有助於做設計的時候知道現在的趨勢從何而來。設計師必須明瞭這個行業的演進，這有助於把握設計之道，並預測未來的潮流趨勢。珠寶設計的潮流，不同國家、地區的潮流也是不一樣的，就如義大利和德國的潮流都是不一樣的，因為這涉及到不同國家的文化、習俗、傳統。一些國家的人喜歡佩戴許多珠寶，就連男士也喜歡佩戴珠寶，比如義大利的男士會佩戴很多鑽石、項鍊，這都根源於不同的文化理念。因此，趨勢並不唯一，趨勢需要辨析。珠寶設計需要“道術合一”，讓設計風格化、有美感、合潮流。