《假行僧》這首歌是中國搖滾的名曲，聽崔健唱，越聽越有味道。很多人翻唱過這首歌，看似簡單，卻總唱不出好味道。

在《歌手》2018第十期，華晨宇翻唱了這首歌，著實嚇著了好多的人哦。原來這首歌也可以這樣唱的，好好聽，聽得入迷了。

瞭解花花的人，總是對他信心滿滿，因為他有強大的改編能力，可以另闢蹊徑。

華晨宇的唱歌方式真的好神奇。當旋律已經變成阻礙，節奏已經顯得僵化，他就跳了出去，唱一曲另類的《假行僧》。

唱功什麼的，不用再說啦，花花的實力大家都是看得見的，他的才華必須首先要肯定。

華晨宇的《假行僧》真的好嚇人，嚇得我一時間說不出話來，哎呀，怎麼可以這麼好聽呢。

不會呀，不僅沒有被嚇到，反而覺得這次華晨宇的表演是我最有共鳴的一次。在我對上一期的評論中，我討論過大家質疑他的改編套路化的問題，感覺很多是淺吟低唱、高音嘶吼、瘋狂說唱的拼湊，但這次，結合他在演唱之前訴說的一個得不到關愛的孩子的痛苦，在他的表演中我感受到了這種情緒。

我自己從小比較愛看書愛聽音樂，思維比較活躍，想法比同齡人多一些，經常思考激進的、荒誕的、遙遠的東西，也經歷過不被別人理解從而封閉自己，但內心特別渴望溝通和關愛的痛苦，所以對華晨宇唱的這種情緒非常理解。

他這次編配的鍵盤也不錯，重複出現的幾個小調和絃能烘托出那種壓抑沉重的氣氛，有靈魂、藍調的感覺了。從音樂上說，也是對國內充斥的苦情歌、口水歌的很有力的突破。我一開始也接受不了他的風格，但是後來我感覺到我們過於看重一首歌的旋律其實是一種思維定式。“歐美重和聲，亞洲重旋律，非洲重節奏”這個總結不錯。除了旋律，其實音樂還有很廣闊的空間。很多著名歌手在演唱中也有很多的怪叫、吶喊、哭泣，他還加進了恐怖片中的笑聲（不過我恐怖片看多了，這一點也嚇不到我）。最後我想說，音樂沒有什麼是不可能的，表達情緒和思想才是音樂的終極目標。

嚇到了。可能理解不一樣吧，我對這首歌的理解是，虛偽的人既要站在道德制高點，又要把利益拿到手，什麼都要。原版的歌詞和剋制的表現手段很經典，華晨宇版的表現手段外放了很多。我更喜歡原版，當然，每個人的選擇不一樣，見仁見智。

謝謝，說說自己的心裡話，對於很多像我這樣不懂音樂人在欣賞歌曲的時候對第一次聽到的音樂記憶尤深，就像當時在聽“中國好聲音”的時候，對那些原創歌手錶達自己意願的歌曲特別震撼，而後來進級後再聽被導師改過的歌詞和曲調，就覺得沒有以前的原創意味深長，這大概是我們不懂音樂內涵的原因吧！

網上報道：華晨宇在最新一期《歌手2018》中傾情演繹《假行僧》，而《假行僧》上線不到兩天，在QQ音樂巔峰榜流行指數和歌手雙榜中攬獲TOP1。這個確實厲害了。按照我的分析，這就是流行的趨勢，又有幾個人去比較兩種唱法之間的區別呢？

嚇到了，應該是我的審美觀不太一樣，不過就算被嚇到了，我還是喜歡他喜歡一個人，不是因為一次歌就粉轉路，那樣的喜歡，不配喜歡人，所以還是支援他，不管他能不能得冠軍，我還是希望他能開心，有時候又在想，不讓他得冠軍，因為怕會得來很多的黑粉，畢竟張韶涵，還有汪峰都是不錯的音樂人，有時候年輕也是一種錯，感覺這個社會就是這樣