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1 # 一毛V影視達人
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2 # 阿樹123
十年前看這部電影，十分心疼羅小虎，他可是叱吒大漠，年輕又性感的匪首半邊雲，在玉嬌龍面前卻服帖得像個小媳婦，呼之即來，揮之即去，但即便是把自己的捋成溫順的家貓，最終也沒法挽回漸行漸遠的心，還有比深愛的人寧可死，都不願跟自己在一起更令人萬念俱灰的事麼？
不能理解的，還有俞秀蓮恪守的教條，李慕白壓抑的愛慾。當時在論壇上有網友言之鑿鑿說這種叫“發乎情止乎禮”，是愛情的至高境界，我覺得，這個說法純屬放屁。
現在的我，再看玉嬌龍，聽她說“我還沒有好好做過我喜歡的事情呢，就得嫁人了”時，頗有慼慼之感，也正因如此，她之後的掙扎反抗放肆迷失乃至自我了斷，也最終變得有跡可循。征服欲強的人，被征服的渴望會更強烈，她的追求到了另一個境界，這是單純年輕的小虎所不能給予的。
燃燒得越熾烈的愛，也最容易熄滅。那麼，細水長流的守望結局會不會好一點？譬如李慕白和俞秀蓮。“蹉跎半生才握了一次手，臨死才能打個啵，好個屁啊？”一個男生朋友吐槽。 或許吧，如果他們追求的是肌膚之親的話，確然是該悔清腸子。
但我回想起來，李慕白從開片到臨終，在俞秀蓮面前，始終能有著一種舒適的狀態，幾十年間，修道也好，不想修道也好，告白欲言又止也好，最終表明心跡也好，都是一副隨心所欲自在到令人髮指的模樣，那句話怎麼說來著？心若自由，身沐長風。 想想，他能在仙風道骨與愛慾交疊間切換自如，難道不是因為俞秀蓮給了他可進可退的機會，俞秀蓮的愛，翻譯成時下流行的網路詞語就是：我是愛你的，你是自由的。這種隱忍、獨立又包容的情感，並不是尋常女子能有的，十分難能可貴。
難怪李安感嘆說，玉嬌龍是戲中不停的馬達，但俞秀蓮，才是戲裡的錨。
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3 # ALlen17
李安的大部分電影都看過了，幾乎每一部都發揮極佳，往往到影片最後才能體會到導演所要表達的所有情緒，然後往往會聽著片尾曲，久久不能平靜。《斷背山》《飲食男女》《色戒》《喜宴》《少年派的奇幻漂流》甚至《理智與情感》也不例外，為人世間的愛情，親情，為人性的複雜情感而深感動容與反省。而李安導演的所有作品，最特別的應該就是《臥虎藏龍》。這部電影改編自一部至今我還記不起名字的武俠小說，但是電影的畫面，人物造型，人物對白以及武打設計真的非常高階，符合一直很多人以來對中國武俠世界的想象，而又完全顛覆了香港動作片那種簡單粗暴的表達。玉嬌龍在客棧打倒一大波沽名釣譽的“武林豪俠”的片段，簡直是一出喜劇，彷彿看到了至今還在沽名釣譽拍爛片的導演們，卻一個個活成了笑話。而李安，才是真正的“俠客”，如同李慕白一樣瀟灑不羈，同俞秀蓮一樣豪爽重情，也同玉嬌龍一樣偏執較真……一部《臥虎藏龍》，才是對中華武俠最好的詮釋和表達！
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4 # 電影火車站
要想看懂《臥虎藏龍》，可以通過兩個主要角色來理解:
玉嬌龍
玉嬌龍是一個不世出的武學天才，短短几個月她就超過了她的師傅碧眼狐狸，甚至還悟出了玄牝劍法。
但是身為玉府的大小姐，玉嬌龍有很多身不由己的事：她早早就被許配給一個毫不相關的人。
其實在很早之前，玉嬌龍曾經在大漠與羅小虎私定了終身。可是在最後，為了保住羅小虎周全，玉嬌龍離開了大漠，回到了森嚴的玉府。
所以玉嬌龍偷走青冥劍，就是衝破現實的枷鎖，與心愛的羅小虎在一起。
可是，在她最後再見到羅小虎的時候，卻拾不起最初的熱忱了。
李慕白
李慕白、孟思昭和俞秀蓮原本是好友，俞秀蓮是孟思昭的未婚妻。在後來的一次戰鬥中，孟思昭為了救李慕白而死。
隨著日復一日的相處，李慕白與俞秀蓮漸生愛意，可孟思昭成了兩人心裡怎麼也過不去的坎。直到生命的最後，李慕白才終於把對俞秀蓮的愛意表達出來。
在此之前，李慕白還曾決定退隱江湖，甚至他將自己的佩劍交還給了貝勒爺。
可是當李慕白看到天賦秉異的玉嬌龍時，他還是出手了，並決心將玄牝劍法授予玉嬌龍。
他一次又一次的解救了玉嬌龍，最後也因此喪命。
無論是李慕白還是玉嬌龍，甚至是羅小虎和俞秀蓮，都是為了尋找絕對的自由，以及內心的寧靜。
可隨著時間的流逝，他們與周遭的生活羈絆越來越深，非但沒有尋找到內心的寧靜，反而陷入了更深層次的孤獨
越是尋求純粹的自由，越會被羈絆和責任牽制，反而錯過了生命裡其他更珍貴的東西——這就是《臥虎藏龍》的思想核心。
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5 # 影視圈Magazine
《臥虎藏龍》——江湖的陰陽乾坤
李安導演是我非常敬佩的臺灣導演，不僅是因為他的影片風格多變，也不僅是因為他的作品中蘊含著中國深厚的千年文化，更重要的是他有一種情懷，對文化的尊重和對人們生活變遷的關懷，以及內在對人性的挖掘和對社會倫理等等深層次問題的發現。他的作品沒有統一的定式，總是在題材上和表達方法上尋找新的突破，因此我們也看到了他非凡的統籌能力，與應變能力。這樣的導演必然會伴隨著像他一樣性格的作品出現。
《臥虎藏龍》這部電影在國際上獲得了很大的讚譽，它結合了中國的內斂的文化特質，也綜合了人類共有的對柏拉圖式純潔愛戀的情感嚮往，將中西方文化和價值觀有機的結合起來，既以中國的演員周潤發、楊紫瓊和章子怡以及張震非常出色的表演來呈現了中國的文化的內斂與張揚，楊紫瓊扮演的餘秀蓮的外陽內陰和章子怡扮演的玉嬌龍的外陰內陽體現了她們的不同和衝突，也呈現了一種陰陽乾坤的中國文化哲學和美學。這部影片有很高的藝術價值，從演員的表演到中國的文化，再到取景的清幽和劍術等十八般武藝的理解、呈現與人生的開悟，以及背景音樂的優美和人物服裝的雅緻等，都讓這部影片在國際影視舞臺上大放光彩，使外中國人對中國的武術等傳統文化充滿好奇和想象，也讓中中國人感受到我們血液中那種文化的積澱，還有所謂境界的悟道。這便是這部影片的偉大之處。
當然，真正江湖的愛恨情仇，那些情感遠比這部影片所要表達的要複雜的多得多，中國的對境界的理解也比影片中的呈現要豐富得多得多，不過，一部可以在國際上獲得認可的影片，可見李安導演的功力和努力，因為中國的價值觀與國際的價值觀與審美是有一定差異的，他能夠很好的平衡這種關係，將自己的作品都有所避免和有所呈現，讓我們有機會看到一部這樣的情感含蓄內容豐富的影片，真的是一大享受，是我們的幸運。
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6 # 電影鯊
武俠片裡，遵道秉義的正面角色很不討喜，動不動擺出副大義凌然的樣子教導別人，視自己為業界楷模樹立標杆，有些心氣兒的人都不會輕易對他們服氣。在《臥虎藏龍》這部電影裡，李慕白（周潤發飾）和俞秀蓮（楊紫瓊飾）其實走得就是這樣的人設。
首先，關於俞秀蓮這個角色，解析重點就在這一個“俞”（愚）字上：我們先來看看在“青冥劍被盜”前後，俞秀蓮的臺詞。
當李慕白問她，追討寶劍時，她在不在場，明明和玉嬌龍（章子怡飾）較量過一番拳腳的俞秀蓮矢口否認，她說：“我沒有在現場，聽說是護院劉師傅一路追人追到玉府，我也沒查問過他。”
（俞秀蓮在此時刻意隱瞞自己已掌握的情報，怕的是李慕白會憑藉一時衝動，粗暴行事。）
當線索指向玉嬌龍盜劍，李慕白提議貝勒爺徹查玉府時，俞秀蓮又是這樣說的：
“太莽撞了，玉大人是朝廷的命官，又掌管京城的治安，這件事足以毀掉玉大人一生的清譽，也會讓貝勒爺陷入兩難的局面。貝勒爺，您能不能找個什麼藉口，把玉夫人與小姐請出來，要抓老狐狸，我們最好從小狐狸著手。”
（這就是俞秀蓮行走江湖多年，學會的本事，會辦事不算厲害，事兒辦完了，各方人士一個也不得罪，每個人的顏面還都得到了照顧。）
而當俞秀蓮和玉嬌龍獨處，她直言不諱道：
”從一開始我就知道是你拿了青冥劍，我一路替你隱瞞，護著你和你的家人，你除了蔑視我，你拿什麼來報答？李慕白沒有懲罰你，你反而一再惡言挑釁。我們祈求的一點平靜都教你給毀了，你還不甘心！”
（我們更可以知道俞秀蓮的做事做人是極能顧全大局，隱忍退讓的。不到最後關頭，醜話狠事不會去說去做。）
其次，談談李慕白這個人物，他的解析重點在一個“慕”字上讓李慕白思慕終身的事有三件：
一、傳玄牝劍法（弘揚武當劍法心訣）
二、殺碧眼狐狸（替師傅江南鶴報仇）
三、了秀蓮情緣（給等待自己的俞秀蓮一個交代）
李慕白和玉嬌龍兩人在片中一直保持著互相學習、互相改變的關係。但李慕白終於被改變了嗎？並沒有，從他的三個思慕我們可以清楚看到，無論傳門派劍法、替師傅報仇、給女友交代都是俗之又俗的社會要求。李慕白終身所慕的“活出自我”到底還是被世俗牽絆打下陣來。這在他臨死前對俞秀蓮的那番情話上表現得尤為明顯。
“生命已到了盡頭，我只有一息尚存。我已經浪費了這一生，我要用這口氣對你說，我一直深愛著你！”可是我們都知道，自從李慕白的修煉開始，他和俞秀蓮的情分就永遠停留在了世俗階段，他的“慕”和俞秀蓮的“愚”是再也沒辦法走到一起了。
不然也不會有以下這些李俞二人的對話：
李慕白握著俞秀蓮的手，說：“我們能觸控的東西，沒有永遠，師父一再說，把手握緊，裡面什麼也沒有。把手鬆開，你擁有的是一切。”俞秀蓮說：“這世間，不是每一件事都是虛幻的。你握著我的手，難道感覺不到它的真實存在嗎？”李慕白卻說：“你的手冰冰涼涼的，那練刀練出來的硬繭，每次我看見都不敢觸控。”
（不敢觸控，其實就是追求自由自我的李慕白對現實道德束縛，人情俗世的不敢觸控。他握著俞秀蓮的手，卻不把她的手當做手，也早已不同意俞秀蓮圓滑的處世哲學。）
李慕白說：“我想跟你在一起，就像這樣坐著，反而能感受到一種平靜。”
（俞秀蓮要的是務實的“靜”，李慕白要的是形而上的“靜”，俞秀蓮對李慕白的“靜”缺乏理解，李慕白對俞秀蓮的“靜”缺乏認同，這是此二人之間最大的分歧，）
再我們來一起解析下玉嬌龍的關鍵字——“嬌”之前說到李慕白有三“慕”，影片中的玉嬌龍其實也面臨三個人生方向的選擇：
一、回新疆（和羅小虎浪跡天涯）
二、上武當（向李慕白學習正道）
三、當夫人（遵從父母意願，嫁做人婦）
但對比遲疑不決的李慕白，玉嬌龍的做法這才是大寫的快意江湖。
為追到真愛，玉嬌龍用梳子做幌子主動出擊，可以說是把羅小虎追到天涯海角、頭破血流；
為反抗道義，玉嬌龍拼死拒絕做李慕白的徒弟，背叛養育自己多年的玉面狐狸，結果是玉面狐狸和李慕白都為自己而死，俞秀蓮也為了自己傷痕累累；
為抗婚，玉嬌龍更是主動斷絕一切家庭關係，無所畏懼地將自己置於孤立絕境。
但玉嬌龍的“嬌”確也有過分之處：
她和俞秀蓮搶青冥劍，到底是輸了，卻在最後關頭偷偷伏擊俞秀蓮，砍傷了她的胳膊，這是種不擇手段；
她可以為了好玩去盜劍，把父母家人置於尷尬處境，這未免太過冷血；
她可以為了好玩大鬧酒樓，徹底扯破了江湖人士的顏面，完全沒考慮對他們日後生計的影響；
她對玉面狐狸欺瞞，為了自己早日練成劍法；
她也幾次三番對李慕白使詐，說話不算數，完全沒有信用，不講規矩......
但在影片最後，玉嬌龍明顯是受到感召，被改變了。當她見到李俞二人為救自己性命，真的情願捨身，她也終於被這種“世俗道義”所感動。玉嬌龍最後從武當山頂一躍而下，死沒死另當別論，但這一做法確實就是在為自己任性妄為“嬌”贖罪。是告別囂張“少年”，走向“成年”的儀式。
玉嬌龍的“嬌”需要李慕白來限制，李慕白的“慕”需要玉嬌龍來實現；
玉嬌龍的“迷惘”需要李慕白來解惑，李慕白的“束縛”需要玉嬌龍來掙脫；
李慕白是在修煉中探尋重生出路，玉嬌龍是在叛逆裡擺脫俗世紛擾；
李慕白在渴望被人救贖，玉嬌龍在渴望被人征服。
所以，《臥虎藏龍》既是表達了一個人的愛也是表達了一個人的恨，既是表達了一個人的青春也是表達了一個人的老去。可不可以這樣說，它甚至用某種方法隱蔽地告訴我們其實老夫少妻，大叔蘿莉才是最適合人類身心發展的結合模式。俞秀蓮和羅小虎們，你們要做好準備，重新組隊哦，呵呵~
現實太無趣
電影有意思
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7 # 毒藥君
我在當年和很多小夥伴一樣，因為看慣了香港武俠片暢快淋漓的剪輯，覺得李安的《臥虎藏龍》在武術設計上不夠瀟灑，威亞都能看到，人物的功夫顯得很假，不像是真正的武林高手，周潤發、章子怡的形象本身也不帶武俠氣質。
但時隔多年我們再看《臥虎藏龍》發現，當時的一些聚焦之點其實是錯誤的。
從美學上看，《臥虎藏龍》充分展示了中國文化中的意境美和東方哲學。
但是，從故事核心上看，《臥虎藏龍》實際上一部關於愛和自由以及情慾的電影。
章子怡飾演的角色從小就被官宦家庭束縛，遇到了狂野肆意的王子，成為了對方的愛人，但家裡想要把他許配給門當戶對的人。
她以為江湖中有不受約束的自由，和盎然奔放的情感，但最終發現周潤發和楊紫瓊這樣的神仙眷侶有的只是自我壓制的情感，到死才能說出口。
她意識到，江湖中沒有自由，其他的地方也沒有，世間已無可留戀。
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8 # 彈繃子佔翎子費頭子
在看到這個問題的時候，其實心裡是很清楚大多數中國大陸群眾的電影鑑賞水平的！當今中國社會還在為提高物質生活水平而努力，國家和人民把絕大部分的精力都放在了脫貧攻堅、建設基礎等上面！所以也非常理解，對於精神世界的關注確實還沒有認真對待過！大多數人，喜歡看一些閤家歡式喜劇賀歲為主的爆米花電影，明星、場面、話題是選擇是否觀看電影的主要原因，而對於電影的故事講得是否精彩，內容和形式是否新穎有意義，是否能夠在觀看後有所收穫和啟迪，是否關注到了社會裡被大家遺忘的角落和人群等等等等幾乎是不會去在乎的！也許在大多數國內觀眾的眼裡，這些問題還不如一杯可樂一桶爆米花來得實在！
在我的心中，《臥虎藏龍》是中國武俠電影里程碑式的代表！毫無疑問的華語電影Top10。
首先，電影區別於之前“黃飛鴻”系列和邵氏武俠電影，更區別於大陸之前《少林寺》等為數不多的武俠電影。影片對中華文化、中華武術的解讀與探討，在世界範圍內對於中國的宣傳，到現在為止都無人能及！
創作者對電影中每一個畫面每一個道具每一個人物的塑造上精益求精一絲不苟的態度，就已經奠定了這部電影的地位和影響力了！作為普通觀眾的我，這麼多年過去了，依然對電影裡出現的做工考究、尊重原著、結合人物的各種兵器記憶猶新！而對比二十年後的今天，中國寫實題材電影裡依然出現“席夢思床墊彈簧內膽接導彈”這一類匪夷所思的畫面！
故事永遠是電影的靈魂，而對細節的追求更能將“靈魂”昇華！當時的電腦3D畫面製作的水平其實還比較初級的，更多的電影場景需要外景拍攝或搭建場景。隨著故事的展開，映入觀眾眼簾的是之前並沒有多少人關注的“徽派建築”，蒼勁厚重的“河西走廊”的戈壁沙漠，錯落有致的清代城市建築，貝勒府裡的中國園林，就連驛道旁的涼亭都那麼的中國式審美！這些都展示出了電影導演讓人敬佩的工匠精神，難道這些都被大家遺忘了嗎？電影原著為中國武俠小說鼻祖王度廬的作品，王惠玲作電影編劇，葉錦添的服裝造型，鮑德熹掌鏡，譚盾的原創音樂……上面這幾位哪一個是靠炒作憑運氣的？更不用說影片中優秀演員們教科書般的的表演了！在那需要電影后期配音的年代，該片居然採用的是現場同步收音，真的可以讓今天很多當紅面癱流量綜藝咖慚愧而亡！
長久以來，我們都是不太關注對自身“愛情觀”和“思想觀”的樹立。“愛國愛黨”、“愛社會”、“愛父母”、“愛兒女”、“愛崗敬業”甚至“熱愛地球”都重要於“愛一個人”！卻忘了“愛情”才是這一切的基礎，偉大的國家是由無數普通的小家組成的！美好的愛情、精彩的人生不是隱忍將就、固步自封換來的。也只有愛自己才能更好的愛別人！
電影的魅力就在於其表達方式和創作角度非常的開放，借鑑歐美的手法來創作就是“迎合獻媚”？“歐美的審美”在中國觀眾面前完全多餘？你不覺得自己的觀點太淺薄了嗎？看似在捍衛中華文化，其實是對自己的國家民族、歷史文化的不自信的表現！！更是關上了與世界交流的大門！
如果描述一件事物只是由於更換了表達方式，就沒有了之前的讚美與驕傲，只能說明事物本身還需提升。故事是電影的靈魂，無論採取何種敘事方式，最終的目的是為了故事的精彩和邏輯的嚴謹！今夏某部Bug無數的強制性愛國教育電影的票房真實反映了中國觀眾的鑑賞能力實在太“高”了！
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9 # 二七塔下
如果說王家衛的電影特色是“裝”（當然裝13裝到王家衛的境界，那就是牛13的範兒）。那麼李安的最大特色就是“藏”。把英雄或者說主人公的野心和目的藏起來，用一種中西合璧的電影語言去敘事，也就屬李安了。個人最推崇李安臺灣題材的父親三部曲，《推手》《喜宴》《飲食男女》，可謂華語電影的珍品，每一部戲裡，郎雄的目的和心氣都藏的很深。而臥虎藏龍做為好萊塢武俠片，仍沿襲了李安的風格，如果你要單純當做動作片去欣賞，不如去看戰狼2好了。這就如同看王家衛，需要玩味。
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10 # 咖咖爆米花
這是第一部獲奧斯卡獎的華語片，翻開了華語電影走向國際影壇的新篇章。
李安導演在《臥虎藏龍》中，將東方與西方文化完美結合，影片給我們展現出一種不一樣的武俠片，一種本不該出現在武俠片中的平靜，波瀾不驚，一種不同的武林。
如果說李慕白與俞秀蓮之間的愛情是細水長流的愛情，才是天長地久的象徵。那麼年輕玉嬌龍就是不買帳，要愛得乾乾脆脆，明明白白。李慕白俞秀蓮是一代人。玉嬌龍羅小虎又是一代人。李、俞二人苦口婆心地要教玉嬌龍如何做一個堂堂正正光明磊落的俠者，而玉嬌龍偏偏不聽，拼了小命去與李、俞二人對著幹。她要的是自己的方式，過自己想要的生活，她要自由地生活、自由地去愛她的愛。玉嬌龍因這年輕，所以無懼無悔。她的所做所為不也正是反過來教李慕白與俞秀蓮二人應該如何去愛。
玉嬌龍與羅小虎，玉嬌龍與俞秀蓮，玉嬌龍與李慕白，李慕白與俞秀蓮，
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作為新世紀的武俠開山之作，二十年前的2000年，李安的《臥虎藏龍》在國際上收穫了眾多讚美與榮譽，同時也創造了外語片在歐美票房過億的記錄，可謂既叫好又賣座，但在國內的反響卻是平平。
和以胡金銓為代表的古典武俠電影相比，《臥虎藏龍》雖然有一個看上去似乎如此東方武俠的外在，其內裡實則是對經典武俠電影的反叛、對傳統儒道精神的現代反思和麵向西方的人文主義敘事策略。
這一點在經過了二十年的討論之後已不再新鮮，但本篇文章想切入的角度則是並沒有得到充分討論的敘事空間，空間對於武俠電影這一頗具古典特色與傳統血脈的型別來說應當是十分重要的切入點。
武俠電影作為中國電影的標誌性型別，根植於中國傳統文化的語境，可以說與中國電影史幾乎同齡。武俠電影建立在傳統俠文化的基礎之上，參與了中國電影的歷史程序且得到不同時代電影人的推動，在這個過程裡，建立起了自己的典型敘事空間。