你這個問題……

導演是導演，最佳導演

影帝是演員，最佳豬腳

導演影帝得分開頒獎，或者你的意思是說他的影片同時過得最佳導演和影帝。

下一個是他的機會，很渺茫，現在中國也有很多出名的新導演了，但他一直努力，總有一天或許會成功。

事實上，在賈科長自己的電影風格領域裡，他早就已經是一代“導帝”。

第一部文藝片《小武》在國際參賽獲8項大獎時，賈樟柯才28歲。外國許多著名導演對此很驚訝，“當所有人都在關心社會前進的車轍時，居然有一個28歲叫賈樟柯的中國導演，關心的是車轍在小人物身上碾過的傷痕。”

最開始的賈樟柯已經找到了自己獨有的電影語言:在現實主義與表現主義交織下的獨特電影風格。伴隨後來的《站臺》《世界》《三峽好人》《山河故人》等作品陸續完成，可以看出賈科長已經開始不滿足於城鄉敘事，在時間及語境裡尋找魔幻現實主義，他的電影看似“一成不變”的社會邊緣小人物，隨處可見的大遠景，事實上每部作品都有新的嘗試與突破，在國際上也屢屢獲獎。

可能看到這裡你會說，賈樟柯獲了那麼多獎，他的電影我還是不愛看，這是為什麼？賈樟柯的電影《三峽好人》曾經撞車張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，北大首映時，賈樟柯說：“我就想看看，在這樣一個崇拜‘黃金’的時代，有誰還關心‘好人’？”最終票房只有30萬，《黃金甲》近3個億。這樣的行為受到多方嘲諷輕蔑，賈科長回覆：以金錢作為藝術的尺度，是這個時代的病態。

票房的成功絕對不是衡量一部電影價值的唯一判斷標準，就如我們喜愛的英雄主義電影，和賈科長關注的現實主義題材，難道時代中的小人物就不值得聚焦嗎？

我們每個人都向往英雄，但我們何嘗又不是像小武一樣的人，處在變化的時代邊緣，表情麻木，無所事事。

“所謂好的時代，就是不只關心英雄，也關心小人物，關心那些被列車撞倒的人。願意從泥濘中扶起他們，包紮他們身上碾傷的傷口，因為我們和他們一樣，都是被車輪撞倒的人。”