“編曲比作曲厲害”or“作曲比編曲厲害”我都覺得是偽命題，畢竟作曲和編曲都需要創意和技術，而且是相輔相成的。

1. 忽略了時代的差別。不同時代對二者的要求不同，重視程度也不同。而arrangement大約是隨著上世紀六十年代多軌錄音技術的發展而漸漸豐富起來的（嚴肅音樂除外）。

2. 忽略了風格的差別。不同風格對二者的要求不同，重視程度也不同。比如民謠與說唱對作曲和編曲的側重都不如歌詞；比如很多福音音樂以唱詩班的形式呈現，有可能根本沒有arrangement或者只有一架鋼琴，大部分都側重在composing上；比如很多音樂根本沒有主奏樂器，那此時composing是否就基本等同於arrangement了？

3. 最根本的原因：可恥的跨維度比較。長城美還是故宮美？後衛厲害還是中鋒厲害？酒好喝還是果汁好喝？…………這種問題一定不會得出確定答案的，最後說來說去一定是“各有各的X”。

真正好的作曲和編曲都是非常厲害的，只是當下的網際網路音樂環境下，拉低了作曲的門檻，使得“作曲”顯得越來越廉價。

作曲和編曲是兩個很容易被大眾混淆的概念，其實正常來說，“作曲”指的是一首音樂的全部創作過程，是包含“編曲”內容的。那麼為什麼又會有作曲和編曲兩個名字呢？我認為主要有以下原因

作曲這個詞，受到了大眾曲解，許多聽眾認為只要能創作出人聲旋律，也就是人聲演唱部分，就算是作曲。

在產業化音樂中，為了能夠更有效率的產出音樂作品，音樂公司將音樂創作分成作詞、作曲、編曲伴奏、錄音、後期混音等若干個環節。

所以在流行音樂中

指的是歌曲主旋律的創作，也就是這首歌是怎麼演唱的，演唱的曲調就是作曲。而在這種情況下，作曲的工作變得純粹，學過樂理的音樂人作曲的時候可以直接寫出來簡譜。而哪怕完全不懂樂理，但是有一個曲調的靈感，也可以哼出旋律錄下來，也是完成作曲的過程。

指的是，根據已知的主旋律和作者希望表現出來的作品風格，再加入其他樂器和音及伴奏等（鼓、結他、小提琴、人聲和唱等），將一件一件樂器合理搭配在一起，組合出獨特的效果，來豐富歌曲的表現。

而以流行音樂的分類標準來說，一個好的“作曲”需要掌握極其紮實的樂理知識，和純熟的樂器演奏；而一個好的“編曲”，需要豐富的樂理知識以外，需要了解數量眾多的樂器特點，知道不同樂器的效果如何進行搭配。只是在網路音樂環境的驅使下，很多歌曲的作曲者一點樂理知識都不懂，單純靠靈感吃飯，拉低了作曲的門檻，使得“作曲”顯得越來越“低階”。

這是本人認為作曲和編曲的區別如下：

1、簡單的以一首歌為例：作曲是指該首歌的主旋律的創作者，編曲則是該首歌配樂、和聲以及其他特效的創作者。從目前流行樂壇的趨勢來看，編曲佔比略重，好的編曲甚至可以壓過歌唱者的光彩。

2、作曲是作旋律的那部份，即會出現“歌詞”的部份。簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。

編曲是以整首歌為主，再加入其他樂器和音等（鼓、結他、小提琴、人聲和唱等），這道工序對歌曲表現力的影響非常大，因為樂器的演奏可以補充、豐富歌手所唱的旋律。

3、拓展資料

由流行歌曲看編曲：

現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的範圍，為什麼針對流行歌曲？

大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，附帶提到一點， 為什麼我們要學編曲？第一步我們拿到歌曲後，必先反覆聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素， 從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點後，就能知道它的型別， 構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以絃樂為主角， 如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點， 那一首歌的特色也就被我們掌握住了。

4、編曲者的工作：

現在只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，例如流行歌曲裡我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏， 一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關係是什麼，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺， 樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至於一首歌的高潮點，通常在2/3的地方， 處理的方式恰當嗎？反覆的副歌是否重複太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style， 安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作。

5、編曲者需具備的能力：

當然一個編曲者本身俱備的能力有很多，對樂理方面的知識， 和絃的組成及熟悉每一項樂器的特色功能，再來是對每一種型別的歌曲編曲， 都要能拿捏到那種氣味。現在科技日漸愈益，在音樂上面我們也不落人後， 利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者並用，用不同的個性來處理不同的音樂形式， 是最好的選擇。

本人最後認為兩者缺一不可，要不然就沒有好聽的歌曲了。

說作曲的厲害那是有失偏頗了，通常作曲也要編曲，除非編的是別人的曲。

不知諸位看官是否留意電影裡的各種曲目，以郭富城的“赤腳小子”為例，整部劇主題歌曲以他的“留下句號的面容”為核心，胡偉立大師編了十幾段曲目，對應了電影裡的各種情節，主曲通過不同的變奏，樂器的改變，演奏速度的變化，可以呈現出不同的情節既視感，郭富城初到大城市的歡快輕鬆，狄龍被埋伏時的悲壯，擊殺反派時的憤恨，吳倩蓮手捧新鞋卻等不回愛人的黯然神傷，都是同一首曲子不同的編排。這就是編曲的厲害之處。

如果實在不理解，馮小剛電影“大腕”裡那歡快喜慶的“哀樂”可以說明問題了吧。

這問題問的讓人糾結，作曲是基礎，基礎樂理學透的應該都會作曲，而編曲要在熟知樂理的基礎上，瞭解各種樂器，以及各樣樂器的組合，瞭解曲子的情感基調等等，建議聽一下《吻別》和《take me to your heart》，同一首曲子，但兩個不同風格的編曲，表達出不一樣的情感

方便麵好吃還是料包好吃，都是相輔相成的，作曲是基礎，編曲能加入更多的元素讓一首曲子更加的華麗動聽，所以都重要。

作曲就像是生菜，菜好不好，看你挑的好不好。

編曲就像是做好的菜，菜好不好吃，就看廚子炒的好不好。

聽眾就像是食客，菜好吃，無非就是挑的菜好，炒的好，二者缺一不可。

懂得都懂

主要需要一個程度比較。

有些人亂哼哼，也可以叫做作曲。編曲呢，電子琴的自動節奏配上去，也可以叫編曲。沒法說清楚的。

作曲家創作的“曲”是唯一性的，不可替代不可替換的主旋律！！！編曲只是錦上添花而已，一首歌可以有多個版本編曲多個版本的歌詞！一首歌的編曲歌詞可以隨便替換！只有“曲”是不能替代替換的！足以說明作曲最主要！編曲和歌詞沒有也無傷大雅！！

作曲需要音樂的獨創性，編曲需要對音樂的綜合駕馭能力，豐富其表達層次，成就音樂的立體感。作曲有點像攝影，編曲有點像照片的後期處理。