陶罐表面非常光滑細膩，在光照下高光比較亮、比較實，會與陶罐的深顏色（固有色)形成強烈的對比，陶罐對周圍的反光也較為清晰。

素描寫生很廣，有對物體的靜與動描寫或速寫。寫生陶罐屬靜物素描。陶罐形體品種也較多，在描寫過程中根據陶罐的形體描繪。陶罐一般顯得素雅僕實，在光的照射下有較強的光線對比，能顯示出陶罐的高光點與中應暗光的明顯物證。陶罐歷史悠久，能體現出古代陶藝人的聰明才能，素描作品也可透過描寫塑造體現。

這個很簡單！但是我現在要說的並不是單純的陶罐的塑造方法。而是教你學會觀察。

大家肯定最開始接觸素描是從幾何體開始的，所以，五大調子三大面已經明白了，這個我就不多解釋了。那你總結過畫靜物和畫石膏幾何體有什麼區別嗎？

第一，形體上的區別。雖然外形不同，但是這個跟基礎幾何體離不開關係，比如透視，構圖之類。

第二，固有色。這個很簡單理解。說簡單點就是深淺不一樣。

第三，質感。這個是很多同學都會遇到的問題。怎麼畫能體現質感呢？其實這個跟形體結構，固有色和反光都有關係，但是，畫好質感最重要的就是反光。石膏，陶器，瓷器，玻璃，金屬。他們的反光和折射都不同，所以，觀察這個是畫好質感的關鍵！

就陶器來說，其實質感跟石膏差不太多，可能感覺比石膏稍微粗糙些，但是最大的變化也是在形體和固有色上。

我沒看過你的畫，所以不能提出有針對性的意見。但是要畫好畫，首先理解結構，確保構圖舒服，然後保證黑白灰的大關係，然後保證物體結構調子沒問題（這個結構問題主要是對調子說的，體現結構的調子，因為我的學生有時過度面畫的莫名其妙），然後關注質感以及細節的塑造。

希望這些話對你有幫助，可能我說的有點亂，不明白的話可以問我。