《老式喜劇》創作於上世紀70年代，作者阿爾布卓夫是前蘇聯戲劇史上一位極具代表性的人物，其創作生涯從三十年代開始，跨越半個世紀，被很多人視為前蘇聯戲劇的“頭把交椅”。由於創作風格鮮明、專注於描寫前蘇聯家庭生活，因而形成了專門的戲劇流派，其作品在中國也有廣泛影響。《老式喜劇》便是阿爾布卓夫晚年的代表作之一，中央戲劇學院以及上海話劇藝術中心都曾排演。該劇講述了兩位老人在海濱療養院發生的極富喜劇色彩的浪漫邂逅。透過對兩位曾經經歷過二戰創傷的普通老人日常生活與內心情感的細膩刻畫，展現普通人身上蘊藏的人性光輝，正面讚頌了人與人之間溫暖、真摯而深沉的情感。全劇基調明快而雅緻，臺詞含蓄而風趣，具有很高的藝術價值和文化品位。

史蘭芽

此次排演，北京人藝青年演員班贊擔任導演，由他執導的《丁西林民國喜劇三則》和《伊庫斯》屢屢得到認可。此次他選擇的《老式喜劇》，依然是一部經歷了時代考驗的經典之作。“雖叫’老式喜劇’，但其實劇中涉及的情感卻一點也不老，人性的包容、感化是永恆的。”班贊表示，在這部作品質樸的結構下，潛藏著的是飽滿的情感，“編劇是演員出身，劇本的節奏很好，近乎完美，看似平淡，但排練的過程中我們反而越來越覺得波瀾壯闊。”

一部《亮劍》讓李幼斌的軍人形象烙印在公眾印象中揮之不去。儘管在影視劇中塑造了眾多形象，但其實李幼斌也曾有著豐富的話劇表演經驗。此次參演，意在致敬軍人群體。“這部作品講的是兩個孤獨者的愛情故事，他們的親人都死於二戰時保衛蘇聯的戰鬥，戰爭造成的創傷也一直沒有癒合。”對李幼斌而言，劇本無疑是打動他的關鍵。他表示，這是一個從人物經歷入手，闡釋人物內心的劇本，需要深入解讀，而這部作品也符合他對人物塑造的要求與期待。史蘭芽則介紹，“曾經有前蘇聯的評論說，同莎士比亞相比，更喜歡阿爾布卓夫。”此次她飾演的女主角是一位飽受戰爭創傷的女性，同她在話劇《槍聲》中出演的母親頗有些異曲同工。“這個角色是一個話劇演員。她曾經也是妻子、是一位母親，但晚年丈夫跟別人跑了，孩子在戰爭中犧牲了。可作品沒有寫她的悽苦，而是用詼諧表現出生活的不如意。”

作為一部只有兩個人的戲，演員從一上場便不會再下舞臺，還要經歷9幕戲頻繁換場。班贊說，“舞臺上虛實結合，兩位演員的表演也是一個寫實一個寫意，一個細膩一個粗線條，天作之合，異常默契。”至於李幼斌耿直的軍人做派能否傳遞出喜感，史蘭芽說，“主要是因為《亮劍》太深入人心，其實李老師不光能演硬漢，他演文人也是很好的。”目前該劇已經基本排完，兩人在劇中喂糖、遞湯等情節中的表演舒服且暖心，但臺詞量巨大也讓他們不敢有絲毫懈怠。史蘭芽表示，“排練完8、9點鐘回家後，歇一會我們會繼續對詞，基本都會到凌晨12點、1點，每天如此。發現排練中的問題，更是會不留情面地給對方指出來。”

雖然這個戲叫‘老式喜劇’，其實劇中涉及的感情一點也不老，人性的包容、感化是永恆的，可以說歷久彌新。”透過對兩位曾經經歷過二戰創傷的普通老人日常生活與內心情感的細膩刻畫，展現普通人身上蘊藏的人性光輝，正面讚頌了人與人之間溫暖、真摯而深沉的情感。期待，但是到不了現場看，有機會的話一定到現場看

看過這部話劇的都能明顯感覺出來演員的真正實力，臺詞風趣含蓄明快而不失典雅，劇情的歡快情調和浪漫邂逅。對人物的點滴生活刻畫微細至極，內心的情感表演的身臨其境，表現出那個時代人與人的溫暖真摯而深沉的情感。