1.手型擺好。只有好的觸鍵角度和力度，才是發出一個好聲音的開始。整個手掌稍微拱起，類似於握雞蛋的效果。手指指尖觸鍵，不要折指。然後注意彈琴時下指的力度，和力度的使用方法。這也是為什麼不建議初學者用電鋼的原因，電鋼的發聲原理和鋼琴不一樣，觸鍵較軟，不易保持手型。

2.演奏技巧。無論什麼樂器，都需要一定的演奏技巧。這些技巧是需要長時間的練習和總結得來的。比如彈琴時手指的獨立性，音與音之間的獨立性等。不管是連音還是跳音，都必須清晰地演奏出每一個音，不可以漏音或者粘連。這就要求在演奏快速音符手指對力和速度的精準控制，既要彈響，又不能拉長時值。在平時練琴時多練習手指的速度和力度，觸鍵要果斷，該彈就彈，一旦猶豫，音就會虛，會亂。然後是單音或分解和絃、琶音之間，時值結束的音一定要抬手指，需要演奏的音要及時按下。和絃的演奏，需要同時響的一定同時響。

3.表情記號的運用。每個曲子的演奏情緒都不一樣，每一句都有不同的力度標記。熟練的，按要求的運用表情記號，能更好地提高音色。

彈奏上應掌握並運用好重量的傳遞和貫穿。同時要結合音樂中的漸強、漸弱、輕重緩急的處理，安排好句頭、句尾、樂句中的高點，掌握節奏的伸縮和變化，設計音色的變化與層次。

我不會彈但是喜歡聽，理解音樂本身，理解作者的情感，知道手隨心至，就是破鋼琴，小小聲音彈都會很好聽吧，我覺得你那種只是為了熟練而談的要好。好音色看人了，不知道我說的對不對。

說到鋼琴，就能想到理查德，從小聽他的磁帶，音色真是沒的說，如行雲流水，高山飛鶴。再後來，聽到了久石讓的鋼琴曲，猛然發現，鋼琴還可以這麼有情趣，在他的一首summer當中，音色是如此的深入人心，叫你沒法離去，美妙的音符就如跳動的露珠，充滿稚趣的孩子，在草地花叢中奔跑。再後來，欣賞到朗朗的鋼琴曲，一曲《野蜂飛舞》，讓我的心跳也跟著極速跳動音符緊張的一陣猛吹猛打。那一曲《保衛黃河》，彈的真是波瀾壯闊，波濤洶湧，讓你不由得肅然起敬，祖國就是這麼牛啊！所以，我覺得美妙的鋼琴音色會讓你駐足聆聽，不忍離去。會讓你跟隨音符的跳動，上九天，下九地，揮灑自如，天馬行空的思緒信手而來。會讓你在欣賞的過程中，嘴上雖然不說，心底裡早已說了一萬遍——我服了！

我的觀點會比較不主流，大部分人都說手怎麼控制，怎麼強弱來讓音色好聽。我覺得這個是邏輯有問題的，或者說是概念模糊。音色和演奏效果是兩個不同的概念，不要混淆了。

首先，鋼琴的音的音色是由琴本身決定的，不是你的手怎麼控制決定的。鋼琴不像，吉他或者提琴，能真的就是透過手指或者運弓，能影響音色。就鋼琴來說，人手的控制僅僅是影響了曲子的演奏結果，而不是音色。是鋼琴的做工，材料，直接決定了鋼琴的音色。

所以就是說，給大師一臺3000塊的鋼琴，出來的音色，也永遠是3000塊，不可能因為你是大師，你就能用3000塊的琴，彈出來300萬的琴的音色。

當然，如果是要說，怎麼樣能把鋼琴彈出來牛逼的演奏效果，那就是得透過大量練習，讓自己的手指能夠更加聽你大腦的話。並且很清楚，每個音該用多快的速度，多大的力度去彈奏，還有踏板是否應用得當。只要這3點能做到完美，那麼曲子出來的效果自然就是最好的。

每款鋼琴的音都是不太一樣，還是會有細微的差別，你單獨聽的話可能感覺不怎麼，但是自己彈奏在聽就會發現，那麼好聲音當然也因人而已。我認為能和自己情感或者身體生物鐘產生一種共鳴的話那就是屬於你的好聲音。