星哥承載了我們的笑點，發哥讓我們明白了江湖，龍哥給了我們正義！港片暫時沒落了但是隻要我們還在港片就沒死.我等一直相陪！

談不上死活吧，但確實是到了集體創作的低潮期。

主要原因是沒錢/沒人才，當年那種作坊式拍攝，2個月殺青的作坊式操作在現代電影大工業時代面前被降維打擊也屬正常。

黃包車終究幹不過小汽車，但是假以時日，黃包車老闆有錢了一樣可以開汽車廠。

工業化的特點是可複製，《流浪地球》的導演郭帆之前也是去美帝學習過幾年，帶回來那套東西琢磨琢磨咱們也能玩大製作科幻了不是？

只要人心不死，哪怕只是星星之火也未必不可復燃~

港片的確不會出現上世紀八九十年代那樣的黃金時期了，那時候香港電影被稱為東方的好萊塢，我覺得香港電影的頹廢和那一批電影人有關，那時候香港電影人聚在一起一個月就會拍出一部經典電影，比如《東成西就》《家有喜事》，97年香港迴歸後，內地電影人與香港電影人的聯絡多了起來，一部分香港電影人不侷限於只在香港本地，會選擇來大陸合拍片，比如周星馳、梁朝偉、古天樂等，這樣香港本土的電影越來越難拍，再加上一部分電影人息影，一部分電影人老去，又後繼無人，指望陳偉霆這一輩電影人再創造以前的輝煌不可能了，所以我還是認可“港片已死”這個觀點。

但我認為這樣也是一件好事，這樣促進了我們內地電影的崛起，他們有好的經驗，我們有好的資源，我們本來就是一家人，這樣一融合更能激勵和促進中國電影的發展。

以前李連杰去港發展，得到了很好的成績，拍出來許多經典的電影，像《黃飛鴻》、《精武英雄》，逐漸成了國際巨星，之後吳京去港發展似乎沒那麼順利，第一部《殺破狼》才一句臺詞，後來出演的影視劇也都是一些小角色，但是他一定收穫的很多香港電影的經驗，回來自導自演的《戰狼》系列創造了很高的票房，中國電影的蓬勃發展需要所有電影人的共同努力，今年的《流浪地球》也是開拓了科幻片的市場，希望中國能夠拍出更多高質量的電影，與國際接軌，邁向全世界。

電影的本質是逐利，哪裡經濟發達電影產業必然趨向哪裡。三、四十年代的上海也是中國電影的黃金時代。香港電影在上世紀八九十年代之所以會高速發展也是跟它的經濟發展緊緊相連。港臺東南亞基本被香港電影占領。進入新世紀以後，隨著中國大陸的經濟崛起人民的消費能力提高，電影市場無比巨大，這是亞洲其他國家和地區都無法比擬的，電影製作資源向大陸轉移是誰也阻擋不了的趨勢。所以，現在的中國市場不但港臺趨之若鶩，連美國也不敢小覷都巴結中國市場，香港電影怎能能不消落呢！

不贊同，只是港片的黃金時期過去了，談不上已經死了，畢竟很多演員都在，港片還有很多優秀的作品，只是黃金時期過去了而已。