對於如何保證優質動畫作品的不斷輸出，打造完善的小說、動畫、影視和遊戲的聯動的IP泛娛樂生態產業鏈，閱文有自己獨特的思考。首先他們嘗試了許多新的題材，其次加強了漫畫內容佈局，自研內容兼顧至於量，並且逐漸放大二次元IP的價值。

如小說就可以搞大段心理描寫，漫畫難道照搬弄成大段旁白啊。《故事》裡面就有個例子，就是一個焦急等待了很久的人，小說就可以描寫他多麼多麼焦急。而劇本就要用“一地菸頭”“角色的表情神態肢體”“色調的暗示”等等這種視覺化的東西來描述。

還有小說可以大段的搞人物站樁對話，因為畢竟腦補畫面，所以腦袋會省略掉不舒服的東西。漫畫動畫這類視覺載體可以直接呈現在視覺上的，腦子想省略都不行，肯定要設計人物或者鏡頭運動或者拆分對話來讓對話不那麼死板，或者對這段對話進行更改，來適合視覺載體。

《物語》系列新房那套方法就是一個很好的例子。（但不是唯一的方法）

不過漫畫比動畫或者影視取巧的一點，畢竟漫畫還是可以自己控制自己閱讀，而且可以自行設計每個鏡頭的畫幅（透過畫幅可以直接暗示讀者哪個鏡頭比較重要），所以偶爾幾頁玩點小說那種敘述套路或者站樁對話還是可以的。不過站樁對話一定要合理設計對話方塊，一個長對話即使是一個角色連續說出來，也別圈塞一個氣泡裡，可以用那種多個氣泡連線的形狀。

小說有些地方會不適合視覺化，想不改都不行。如果有些小說本來寫的就像劇本，那麼改起來就方便，就看漫畫作者對演出和節奏有沒有自己的理解去改動了。