學音樂手下是要有對音樂的濃厚興趣和熱愛，要有堅持不懈的精神，如果中途放棄了，那影響將是很大的，考音樂學院的情況下呢，是要會一種樂器的，如果想唱歌呢，那麼考試的題目一般都是民族唱法，然後要求你作詞，作曲。。最起碼要認識五線譜。。 學習音樂有別於其它的文化學習，這是技能和技巧的學科，當然需要一定的條件。比如:學習聲樂就需要一定的嗓音條件；學習鋼琴和其它的中西絃樂、管樂就需要手、耳（聽力）牙、唇的一些基本條件，但是這些條件都不是絕對的。。 比如手:十指比較勻稱為佳，事實上，各種手型的人經過正確的嚴格訓練能彈好鋼琴和拉好提琴的人比比皆是，其中不少人還成為著名的演奏家。

比如嘴唇:學習管樂一般要求上下唇均勻不能過厚為好，但是，世界著名小號演奏家海姆吉斯的嘴唇就比一般人超常增厚，他同樣吹出了小號美妙的音色和超一流的技巧，這就是後天超人的努力所致，

比如聽力（耳）:聽覺快慢有天生的條件，但隨著學習音樂水平的提高，社會上音響資料的不斷豐富，人們對聽力自然而然就會不斷髮展提高。

比如樂感:經常有人講，樂感是天生的，有些人在幼兒時就表現出對音樂超常的反應，但樂感更重要的是後天的培養，是**積月累的各種音樂風格薰陶的結果，是隨著對音樂內在規律的理解和加深而逐步發展的。

學習音樂最重要的是勤奮，勤于思考，勤於練習，把藝術視為自己生命不可缺少的一個組成部分，才能創造出 " 只可意會不可言傳 " 的綜合能力；才會創造出一種 " 靈氣 " ，這種靈氣將會在學習音樂的道路上給你及周圍的人帶來無盡的樂趣， 也就說先天的音樂細胞，加上豐富的想象力，加上後天的刻苦練習，就是成功之路，樓主加油，懷揣夢想是好事，相信您會成功的。。。。。這可是本人一字字打出來的哦，希望樓主不要費了我的苦心。

課堂教學是培養音樂生音樂素質的基礎

課堂教學即班級授課制，在高校教學中,音樂欣賞課程是進行系統的藝術知識和技能教學的主要形式。由於課堂教學具有節約教育資源和時間，確保教學的組織性和計劃性，保證教學 質量等優點，所以被世界各國的高校廣泛應用，逐漸成為一種基本的教學組織形式。

首先，除了教學基本的理論知識和技能訓練之外，教師還需要進步完善音樂欣賞課教學內容。當代大學生是時代的寵兒，他們接觸的都是現代社會快節奏的生活方式， 他們追求個性化，並樂於展示自己的個性特徵。因此，高校音樂教師可以把傳統音樂與現代音樂相融合，開發出現代大學生感興趣的音樂欣賞課教學內容。

其次，學生是音樂欣賞課教學的主體，不同個體對於同一音樂作品會有不一樣的感受，所以教師要引導學生積極表達自己的觀點，欣賞學生的標新立異，幫助音樂生樹立音樂學習的自信，鼓勵學生大膽表達和表現自己。

最後，德魯伊典籍《自然之法》扉頁上的一句箴言這樣講到:“窮竭整個艾澤拉斯也不會

發現兩片完全相同的樹葉。"人與物也是如此，都存在差異性，針對大學生的個性差異，教師 應因材施教、揚長避短，儘可能讓每位大學生的愛好和長處得以充分展示，讓大學生成長為不 同類型、不同行業的人才。正確運用課堂教學的組織形式，對音樂基礎知識的普及，完成音樂教學任務，培養音樂生的音樂素養具有積極意義。