如果你看到一張感覺不錯的片子，就想著記錄下來這張片子的引數，認為自己可以拍攝出同樣的片子，那麼你就陷入一個巨大的誤區。

每一張照片曝光引數在和當時的光線、角度的不同，那麼引數就是不同的，並且就算同一個曝光，也可以用不同的引數進行組合，雖然效果不同，但是不一定說不美。所以關於曝光引數對於學習攝影並沒有太大的幫助。

先熟悉相機，然後練習構圖，最後曝光。堅持幾個月很快就可以入門。接下來的時間裡，就需要自己多拍，根據一些高手的照片拍攝，在看自己的差距在什麼地方，技術上的可以進行學習，但是一些藝術上的審美就需要自己慢慢的積累。

講講攝影經歷，如果回答得不好請別介意，僅供參考。

我報過一些攝影網校學習，但所學太散亂，不成系統，無法滿足當初報名的需求，反而對我產生干擾、困擾。於是拋開那些，用了很長一段時間不接觸攝影及相關的東西，然後重新開始：

在熟悉自己的相機後，看看《紐攝》，雖然很基礎，但真的是攝影典範水準，細緻、通暢、實用。

然後多拍，這個階段不必去看那些五花八門的攝影書籍，實在想看就看經典的，經歷了歲月變遷仍然暢銷的書。

拍攝練習讓我經歷一個視覺和情感都非常豐富的時期，然後遇到瓶頸，不會拍了不知道拍啥了沒有創新了。

然後我就翻看過往所拍照片，找出那些最觸動我內心並能傳遞某種能量給我的照片，以及有強烈慾望想拍的事物，並將這類事物的拍攝經驗，我自己的和學來的，都總結出來，爛熟於心，再針對性地去練習。

這個時期的練習不同之前了，因為傾注了感情，我熱愛所以拍。將所見與所想聯絡起來，呈現出來，這樣的拍攝練習是最難琢磨的，但也是最具魅力的體驗，我目前也就處於此階段。

也許，這個階段的體驗會伴隨我到永遠吧，這本來也是我愛好攝影的初衷。

首先選擇一個適合自己的攝影裝置，去熟練掌握瞭解它的功能，因為裝置是你創作的根本。

人像和風光攝影是大多數愛好者最容易上手也接觸最多的攝影創作，旅遊途中的風光和留念拍照，都是屬於這兩種攝影的種類。那麼，如何提高技術呢，我認為有幾點，

一：學會看懂和欣賞攝影作品，這點很重要，你欣賞的作品會在你創作同類景別的時候影響到你的創作，這也是最初期的模仿手法拍照，當你覺得自己的作品和你欣賞的作品接近的時候，你進步了。

二：交流和展示自己的作品，只有與人分享，才能得到各方面的評價，不論是讚揚還是點評，對你的幫助都會很大。

三：多從網上或者生活中向大師大神們請教，哪怕是聆聽，他們是你的偶像，你聽到的建議可能是一段時間內或者永久的記憶，比如大師們會提到風光最佳拍攝時間，耐心，運氣等，綜合這些你可能才成為一個風光攝影參與者，如果只是隨手走哪拍那，不加考慮，不懂得用光，不會去等候，那麼你就不會進步，你只是個拍照機器。和電子抓拍一樣只會觸發快門。

四：多方位學習各類拍攝技巧，靈活運用，拍人像採用遠近特，就是大景別環境人像，和人像為主的拍照及區域性特寫表現，拍人像更要多掌握一些用光技巧，自然光和補光對人像拍攝會起到很大作用。

五：就是多拍，裝置雖有壽命，但在它更拍放，裝置的壽命伴隨你的技術提高而減少，但是封存裝置也不會升值。勤練手，熟能生巧，技術在不斷的鍛鍊中提高。