人像攝影中，有的人就是不上鏡，但平時看起很漂亮，結果拍出來的照片卻不好看。出現這種狀況，不僅僅是拍攝物件本身的原因，也有可能與攝影師的拍攝方式有關係。

在構圖這個方面，是比較靈活多變的，每個人有其不同的外形特徵，並不是一成不變的，攝影師根據被攝者的外形特徵，找到拍攝效果最好的構圖方式。以下是個人的幾點體會，分享給大家：

第一：如果被攝者個子比較矮，就儘量拍攝半身或者特寫，如果要拍全身，背景的參照物最好是虛化，或者單純的背景顏色，這樣就不會襯托出被攝者的矮身高。

第二：如果拍攝物件，五官長得不好看，那麼我們就儘量避免拍攝特寫，可以拍攝全身或者半身，這樣構圖就不會把觀者的視覺中心落在拍攝物件的五官上。

第三：如果拍攝物件比較胖，那麼儘量穿深色或豎條紋的衣服，在構圖上用道具或者景物遮擋。比如頭髮、雨傘、帽子、花草樹木等，將其部分遮擋。

第四：如果拍攝物件脖子比較長，那麼我們將拍攝的角度，適當提高一點，這樣就會顯得短一些。

第五：如果拍攝物件的眼睛大小不一，拍攝的角度就要選擇小一點的眼睛靠近鏡頭一邊。運用透視原理：近大遠小來協調。總之：我們要靈活的構圖，不要死板的用某種構圖方式來套，覺得怎麼樣的角度拍出來好看，就用什麼樣的構圖。

從事人像攝影也已經好多年了，來說一下最近幾年個人總結的經驗。

一、美姿

我的一個朋友從事攝影行業有18年，對人物的美姿要求非常嚴格，女士必須把身體的曲線扭出來，男士必須要板整精神，再是鏡頭的運用和構圖上，拍出來的照片非常唯美，挑不出問題，在以前客人非常非常喜歡，可是隨著時代的發展現在的主流群體是95後，朋友的那一套就顯得有些力不從心，照片確實沒問題，可是年輕人卻不喜歡，擺拍痕跡太重，如今他也在積極的轉變，可是傳統的拍攝思維已經在他的腦海裡根深蒂固，直呼現在已經不會拍照了。

我也是受傳統拍攝思維的影響，經常對人物擺來擺去，現在轉變思維豈是一件易事，所以建議儘量不要對人物擺拍，因為往往在擺拍的過程中模特本身會丟失某些東西，例如模特的情緒、興趣、還有自身的特點，擺拍的思維一旦在腦子裡形成，會越來越依賴擺拍，一張好的作品呈現不僅僅要靠美姿，更重要的是人物的情緒和狀態。

所以建議在拍攝前和模特進行溝通，不要去刻意的擺拍，可以假設一個場景例如出來逛街，出來遊玩等等，攝影師以一個第三視角進行抓拍，這樣出來的照片更有活力，更好的體現人物當時的情緒狀態。對於美姿這塊建議看一看超模劉雯的旅拍照片。

二、構圖

對於一個攝影師來說，構圖最能體現攝影師的功底，構圖將直接決定一副作品的質量。

畫畫是加法，攝影是減法，在構圖的時候把圖片中多餘的元素儘可能的減掉，直接突出主體，表達作品的內容。

1.觀察。觀察人物特徵，弱化缺點，強調展現優點，揚長避短。比如臉大者可以用花束等遮擋物半遮。

2.姿勢優雅大方。站立時腰背挺直，腿微斜側從視覺上拉長腿部線條。面部表情自然。

總之就是要根據任務特徵和環境、主題來選擇適合的擺姿和角度來拍。

攝影藝術、構圖是非常重要的，這是大家都知道的。怎麼樣構圖才能更好的體現出作品的藝術性？

首先應該研究構圖三要素：均衡、疏密、多樣統一這些基本知識。再是從繪畫中的若干構圖形式來獲得。色彩的調子也很重要。

總的說一張成功的作品，構圖是需要反覆推巧的。