我認為無論是攝影藝術還是繪畫藝術，所稱的“內容”，應該是作者透過自己的作品，表達自己的情感，情緒，使觀看者能夠和作者有強烈的共鳴，這種情感也許是美好的，也許是邪惡的，這種情緒也許是安靜的，也許是憤怒的。面對作品，或許使人坐立不安，如同火山爆發一般，想要宣洩，又或許使人安靜如水，彷彿時間靜止……我認為這就是“內容”。

構圖要有內容，這話聽起來怎麼這麼不順呢

按我的理解，應該是攝影或繪畫，先要有內容，才會考慮構圖。

就拿攝影來說，要先確認好主題，比如，是風景、是人像、是微距、是運動等等，才能去決定他的構圖。

思想，透過藝術進行表達，而攝影和繪畫做為一種藝術形式，都是一種思想的表達方式。而思想的表達，是透過一定的內容和主題來進行的。打個比方說，我要體現一個孤獨的主題，我就會先去尋找哪些內容，能把這種主題表達出來，在表達的過程中，這個主題之中，會有不同的主體，而這個主體如何從畫面中突出出來，讓人感覺得到，並能傳遞想要表達的感受，這時，透過不同的方式進行表達，如色彩、明暗、光線分佈等等，構圖也是一種強有力的表達方式。

構圖對於內容表達來說，是相當重要的，好的構圖，能夠把這種氛圍表達的更加充分。當然，當所有的構圖都融會貫通後，你也能夠創造出自己的構圖方式，畢竟，這種東西沒有絕對，並不是經典的三分法構圖就適用於所有作品，有時候非常規構圖法，反而能起到奇效。

所以，世事無絕對，只怕有心人！

發幾張自己覺得還可以的圖吧

傳統繪畫中的“內容”通常指二個方面：

①景物之間的關係，②色塊上的豐富性。

這種思維方式顯然已經脫離了當今快節奏的時代。（好比以前的知識分子喜歡林妹妹，現在的讀書人更願意選擇寶釵姐姐……）

現代繪畫形式，更強調的是主觀意識性，現代攝影亦是如此。

想要表現什麼，儘管大膽的去創作吧……這才是真正內容！

對於攝影和繪畫這類藝術來說，內容是什麼呢？往淺裡說,就是呈現在你眼前的畫面裡的東西,或人物,或建築,或風景,或鳥獸,一花一葉,一草一木,一針一線,一顰一笑……世間萬物皆可入畫,畫裡有什麼,內容就是什麼。往深裡說,所有呈現於畫面的具象的東西,是內容,也是更高層次內容的載體,它承載的就是人的情感,是喜悅,是悲傷,是安靜,是憤恨,是激情澎湃，還是心靜如水……,假如一張作品脫離開人的情感,畫得再好,東西再多又有什麼意義呢?當然也不是畫的東西越多，內容就會越豐富,人若有情，一張白紙自也是大千世界，萬種風情。世間萬物皆自在,你若不睬,它又何來?

內容是相對於表象而言的，而攝影其實就是一種對事物表象的記錄和反應，但是表象有膚淺的也有深奧的，所謂深奧就是觀眾能夠透過照片產生髮散聯想，進而醞釀出某種情感，這需要拍攝有一定的背景，包括環境的和人文的，否則和p的照片就沒什麼兩樣了，梵高的油畫，人們看來就是抽象，欣賞不來，但是結合梵高的生存環境和生活經歷就會產生共鳴，得以理解創作者的感情，相比之下，一堆人在公園單純的打鳥，還採用特殊手段獲得一張極其細微的鳥起飛的瞬間照片時，我覺得這就是毫無內容的照片，僅僅是運用技術手段對一個動作的純粹捕捉，其實是毫無意義的，綜上就是我個人的意見。