不同於彩瓷的色澤豔麗，不同於青花瓷的繁複美，青瓷在中華文明中靜靜流淌了幾千年，經久不衰又光彩照人，在悄然無聲中釋放獨特的美麗，冰清玉潔又楚楚動人。

“雨過天晴雲破處，梅子留酸泛綠時”就是讚美青瓷的，指青瓷的顏色青如雨後雲開的天空，綠如梅子初生，極其好看。

青瓷的雅緻，是一點也不用力的那種。寂靜與空白，在它身上，完美融合。輕描淡寫，入木三分。關於這種顏色，不得不說到史上最昂貴的一個“夢”。

“雨過天晴雲破處，這般顏色做將來”。

一天夜裡，徽宗在榻上沉沉睡去，竟做了一個夢，夢到雨過天晴時分的天空，那顏色難以形容，美到至極。

醒來後，卻發覺，官窯卻從未燒製過這種顏色的瓷器。於是，皇帝立即命工匠燒造夢中顏色的瓷器。

“自古陶重青品”。深沉、優雅、含蓄是青瓷美學的境界。這樣高的陶瓷美學境界在今天看來仍是不可企及的高度，單用一個色彩作為表現手段，青瓷在古往今來的各色瓷器中無疑是魁首。

青色是自然界中最為悅目的顏色，不矯揉造作，不分地域的廣泛存在。青色專注的反映著自然界中的生機勃勃，寒來暑往，年復一年的演繹著生命的頑強。古人在觀察青色的美麗之餘，賦予了青色以生命，讓其在瓷器身上大放異彩。

從色澤感官上，青瓷又可以如此劃分類別：淡青色稱粉青，稍深者稱冬青，最深者稱豆青。淡者湛碧若平湖之水，淺草初春，又如碧空萬里，謂之“天青”；深者如蔚蘭落日之天，遠山晚翠，又似雨過天晴雲破之處，謂之“天藍”。

南宋官窯瓷器的釉色淡雅，為粉青色。

質樸無華的瓷土，經過一次次打磨與雕琢，經過一道道熊熊窯火的淬鍊與陶冶，才幻化成精美如玉、爍古耀今的青瓷作品。

內容來自東家葉國珍南宋官窯的分享。

因為真正的到代的唐，五代，宋，以來的高古瓷器大都取型於遠古的靑銅器，及當時的最高工匠技藝，原材料，於一身，帝王，與封建士大夫投入大量財力技持，每一件遺存都是無可爭議的珍貴的，藝術歷史文化精神的瑰寶。

青瓷寬泛點說，商代已有，我們稱之為原始青瓷，也是瓷器的鼻祖。到了唐代越窯青瓷大方光彩，成為青瓷中的老大哥，其次為耀州窯青瓷和長沙窯青瓷。到了宋代，青瓷成為當時的主流瓷器，有越窯、耀州窯、龍泉窯青瓷，號稱三足鼎立。

青瓷主要呈色劑是氧化鐵，隨著窯溫和胎土的區別，顏色各有側重。唐越窯早期的略帶灰色，五代到北宋顏色為青翠。耀州窯五代到北宋為橄欖綠。宋室南遷定都與杭州，越窯已不在，但帶動了離皇室較近的越窯和龍泉窯的發展，因為古代的政治中心，也是經濟中心。後來龍泉窯燒製出梅子青和粉青釉色，令世人矚目，直接取代了其它窯口的青瓷。當時出口以龍泉青瓷和景德鎮瓷為主，給當時弱小的南宋帶來有力經濟支撐。但隨著宋的滅亡，元朝也持續造一段時間，可能因為文化審美不同，曾經輝煌的龍泉窯也慢慢衰落，到明代已經消亡。還好我們今天恢復了龍泉窯的燒製，生活中常能見到。

那麼青瓷究竟美在哪呢？

美是一種感受，簡單的是說青釉符合大眾對美的需求，青色是自然界最悅目的顏色，也預示著自然界萬物生機勃勃，這個需要從內心慢慢去體會，也反應了在900多年前，我們的祖先透過瓷器顏色來傳達美感和藝術。