中國文化有一個特殊的地方，就是它的分類非常的細緻。比如戲曲行有生，旦，淨，末，醜。生行裡邊又有小生，老生，娃娃生，鬚生等等。甚至包括音樂，服裝，化妝，道具等一系列細分。如果你想搞懂戲曲到底有多少規矩，沒個三五年是不成的。
電影界的演員這個劃分其實也很細，劃分的原理其實和戲曲非常像，電影中的武打演員，就相當於戲曲中的五行型別，比如武生，短打武生，長靠武生，或者武花臉之類的。那麼李連杰顯然屬於武生之列，在戲曲行裡，武生行的特點是以武打和舞蹈居多的，其表演流派遠沒有以唱功為主的行當多。這是因為武行都來自於中國武術的傳統，大多以北派武術為主。因此同出師門，自成風格的時間短，以及難度大。因此武行對演員的塑造人物的表演要求，不如以唱功為主的要求高。那麼這種現象也影響到了電影界。
今天的電影界李小龍，成龍，李連杰，吳京等人也基本遵循著這樣的規律，演技為輔武打為主。李小龍自不必說了，如果他死的沒有這麼早，今天的影壇對他來講也不是太好混。成龍和李連杰是兩個很特殊的案例。理論上講成龍的演技並不全面，但是他勝在機靈獨創了一種偕趣式的武打風格，在70年代的《蛇形刁手》以及《醉拳》奠定了他的風格。
那麼，李連杰稍晚，在80年代的《少林寺》中嶄露頭角。這電影基本就是李連杰命運的轉機。這部電影之後，他也經歷過人生的低谷。在澳洲當武術教練。其實若論人的聰明！李連杰和成龍不相上下。自少林寺後，李連杰一直和香港電影界的人有這樣或那樣的聯絡。90年代初在香港尋求突破的徐克想起了李連杰，於是李連杰的命有了轉機。那個時期香港電影號稱東方好萊塢，機制健全型別五花八門，對演員的素質要求並不高，李連杰武術特長恰恰是需要。徐克是一個非常聰明的導演，他和胡金銓的合作，啟發了他對武俠電影新的理解。黃飛鴻系列差不多就是那時間產生，再加上李連杰濃郁的北派武打風格，瞬間打造出了一個新的經典系列《黃飛鴻》。
其實在李連杰之前香港有個叫關德興的，他的黃飛鴻系列幾乎拍了100集。那個時期的香港武打電影中的武打，其實都是粵劇科班兒的吸取打法。因此關德興武打今天看來只能用可笑來形容。
我們可以回憶一下，李連杰所有的經典形象從少林寺的覺遠，到黃飛鴻，方世玉，令狐沖。幾乎都是一個風格，唯一的差別只是服裝不同而已。這說明李連杰的演技還屬於業餘選手，不過是因為徐克知人善任，劇本幾乎是為李連杰量身打造，另一方面李連杰的確聰明悟性極高！把自己的本色風格發揮的淋漓盡致。好在觀眾就吃這一套，無論是香港還是內地，李連杰這種可愛不失英武的大男孩形象一下子打動了大家。但其實他一直都是在演自己，這和成龍，李小龍何其相似。由於李連杰版的黃飛鴻太可愛，太深入人心的緣故，於是後來的幾個黃飛鴻演員幾乎無聲無息，比如趙文卓，比如甄子丹。
那麼後期李連杰也開始嘗試著改變風格，如英雄，頭名狀，當然這些作品觀眾是有點不適應的。這很正常，所有成名的演員或藝術家都希望有個機會突破自己，否則被人看不起。當然這可能是他個人的認識罷了。
哲學指導技術 技術印證哲學
中國文化有一個特殊的地方，就是它的分類非常的細緻。比如戲曲行有生，旦，淨，末，醜。生行裡邊又有小生，老生，娃娃生，鬚生等等。甚至包括音樂，服裝，化妝，道具等一系列細分。如果你想搞懂戲曲到底有多少規矩，沒個三五年是不成的。
電影界的演員這個劃分其實也很細，劃分的原理其實和戲曲非常像，電影中的武打演員，就相當於戲曲中的五行型別，比如武生，短打武生，長靠武生，或者武花臉之類的。那麼李連杰顯然屬於武生之列，在戲曲行裡，武生行的特點是以武打和舞蹈居多的，其表演流派遠沒有以唱功為主的行當多。這是因為武行都來自於中國武術的傳統，大多以北派武術為主。因此同出師門，自成風格的時間短，以及難度大。因此武行對演員的塑造人物的表演要求，不如以唱功為主的要求高。那麼這種現象也影響到了電影界。
今天的電影界李小龍，成龍，李連杰，吳京等人也基本遵循著這樣的規律，演技為輔武打為主。李小龍自不必說了，如果他死的沒有這麼早，今天的影壇對他來講也不是太好混。成龍和李連杰是兩個很特殊的案例。理論上講成龍的演技並不全面，但是他勝在機靈獨創了一種偕趣式的武打風格，在70年代的《蛇形刁手》以及《醉拳》奠定了他的風格。
那麼，李連杰稍晚，在80年代的《少林寺》中嶄露頭角。這電影基本就是李連杰命運的轉機。這部電影之後，他也經歷過人生的低谷。在澳洲當武術教練。其實若論人的聰明！李連杰和成龍不相上下。自少林寺後，李連杰一直和香港電影界的人有這樣或那樣的聯絡。90年代初在香港尋求突破的徐克想起了李連杰，於是李連杰的命有了轉機。那個時期香港電影號稱東方好萊塢，機制健全型別五花八門，對演員的素質要求並不高，李連杰武術特長恰恰是需要。徐克是一個非常聰明的導演，他和胡金銓的合作，啟發了他對武俠電影新的理解。黃飛鴻系列差不多就是那時間產生，再加上李連杰濃郁的北派武打風格，瞬間打造出了一個新的經典系列《黃飛鴻》。
其實在李連杰之前香港有個叫關德興的，他的黃飛鴻系列幾乎拍了100集。那個時期的香港武打電影中的武打，其實都是粵劇科班兒的吸取打法。因此關德興武打今天看來只能用可笑來形容。
我們可以回憶一下，李連杰所有的經典形象從少林寺的覺遠，到黃飛鴻，方世玉，令狐沖。幾乎都是一個風格，唯一的差別只是服裝不同而已。這說明李連杰的演技還屬於業餘選手，不過是因為徐克知人善任，劇本幾乎是為李連杰量身打造，另一方面李連杰的確聰明悟性極高！把自己的本色風格發揮的淋漓盡致。好在觀眾就吃這一套，無論是香港還是內地，李連杰這種可愛不失英武的大男孩形象一下子打動了大家。但其實他一直都是在演自己，這和成龍，李小龍何其相似。由於李連杰版的黃飛鴻太可愛，太深入人心的緣故，於是後來的幾個黃飛鴻演員幾乎無聲無息，比如趙文卓，比如甄子丹。
那麼後期李連杰也開始嘗試著改變風格，如英雄，頭名狀，當然這些作品觀眾是有點不適應的。這很正常，所有成名的演員或藝術家都希望有個機會突破自己，否則被人看不起。當然這可能是他個人的認識罷了。
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