提起張亞東，幾乎都逃不掉“圈內才子”、“金牌製作人”、“中國電子樂製作的靈魂人物”等等標籤，可見他在音樂方面的成就。不誇張的說，在當今的華語樂壇，張亞東就代表著經典，幾乎華語樂壇大半的經典歌曲和知名歌手的背後，都離不開他的名字。
在1990年代初期，華語流行樂壇還是毛阿敏、毛寧、楊鈺瑩等歌手的天下，人們聽歌只看歌星的名字。但是隨後張亞東和王菲卻以有別於主流的、充滿活力又陰鬱的電子曲風，成功走紅，隨著《浮躁》、《寓言》、《只愛陌生人》等一系列專輯問世，不僅讓王菲成為風頭無倆的“天后級”歌手，也讓張亞東以“編曲”、“製作人”的身份走到臺前。
除了王菲之外，張亞東海參與製作了朴樹《我去2000年》、《生如夏花》兩張專輯，同樣成功捧紅了朴樹。而在朴樹和王菲紛紛淡出樂壇之際，張亞東參與作曲的《皇后與夢想》這張專輯，又讓李宇春拿到多項音樂大獎。
從王菲到李宇春，時代在變，華語樂壇的流行風向也在變，但歌手“背後的男人”張亞東卻一直都在。這時候有人不禁要問：數十年間依舊保持著創作熱情和靈感，張亞東到底是怎麼做到的？
對於這個問題，張亞東曾在採訪中表示：“創作的慾望首先來自心裡，然後選個適合的方式去做。擁有更多的方式，會讓創作更有張力和智慧。”就近幾年來說，在音樂之外，張亞東更多的會選擇用影像的方式來“創作”，跨界拍電影、出影集、開影展，將自己的所見、所想透過鏡頭展現出來，讓鏡頭成為自己創作的工具。
最近，張亞東就同時解鎖了兩種身份：綜藝節目的超級樂迷以及OPPO影像創作大賽影像官，正好也代表了張亞中生活中最重要的兩個部分——音樂和攝影。在節目中，張亞東向我們展現了他超高的音樂素養，而作為OPPO影像創作大賽影像官，張亞東為我們帶來了一組全新的攝影作品——《Where is the song? 》，在這組用OPPO Reno 10倍變焦版拍攝的黑白人像照中，張亞東為我們展示了自己心中搖滾樂手們在舞臺下最真實的樣子。
比起舞臺上的抓拍，張亞東的這一組人像照片，格外真實，有種紀實的美感。同時這組照片也向大家展示了他心中真正的音樂應該從哪來？就是從音樂人內心純粹的熱愛、去掉浮躁、專注於音樂本身中來。這也告訴我們，你看到的遠不是全部，影像不僅僅是記錄瞬間的真實，它還能傳遞出拍攝者想表達的更深層次的故事，更是拍攝者的自我表達。
提起張亞東，幾乎都逃不掉“圈內才子”、“金牌製作人”、“中國電子樂製作的靈魂人物”等等標籤，可見他在音樂方面的成就。不誇張的說，在當今的華語樂壇，張亞東就代表著經典，幾乎華語樂壇大半的經典歌曲和知名歌手的背後，都離不開他的名字。
在1990年代初期，華語流行樂壇還是毛阿敏、毛寧、楊鈺瑩等歌手的天下，人們聽歌只看歌星的名字。但是隨後張亞東和王菲卻以有別於主流的、充滿活力又陰鬱的電子曲風，成功走紅，隨著《浮躁》、《寓言》、《只愛陌生人》等一系列專輯問世，不僅讓王菲成為風頭無倆的“天后級”歌手，也讓張亞東以“編曲”、“製作人”的身份走到臺前。
除了王菲之外，張亞東海參與製作了朴樹《我去2000年》、《生如夏花》兩張專輯，同樣成功捧紅了朴樹。而在朴樹和王菲紛紛淡出樂壇之際，張亞東參與作曲的《皇后與夢想》這張專輯，又讓李宇春拿到多項音樂大獎。
從王菲到李宇春，時代在變，華語樂壇的流行風向也在變，但歌手“背後的男人”張亞東卻一直都在。這時候有人不禁要問：數十年間依舊保持著創作熱情和靈感，張亞東到底是怎麼做到的？
對於這個問題，張亞東曾在採訪中表示：“創作的慾望首先來自心裡，然後選個適合的方式去做。擁有更多的方式，會讓創作更有張力和智慧。”就近幾年來說，在音樂之外，張亞東更多的會選擇用影像的方式來“創作”，跨界拍電影、出影集、開影展，將自己的所見、所想透過鏡頭展現出來，讓鏡頭成為自己創作的工具。
最近，張亞東就同時解鎖了兩種身份：綜藝節目的超級樂迷以及OPPO影像創作大賽影像官，正好也代表了張亞中生活中最重要的兩個部分——音樂和攝影。在節目中，張亞東向我們展現了他超高的音樂素養，而作為OPPO影像創作大賽影像官，張亞東為我們帶來了一組全新的攝影作品——《Where is the song? 》，在這組用OPPO Reno 10倍變焦版拍攝的黑白人像照中，張亞東為我們展示了自己心中搖滾樂手們在舞臺下最真實的樣子。
比起舞臺上的抓拍，張亞東的這一組人像照片，格外真實，有種紀實的美感。同時這組照片也向大家展示了他心中真正的音樂應該從哪來？就是從音樂人內心純粹的熱愛、去掉浮躁、專注於音樂本身中來。這也告訴我們，你看到的遠不是全部，影像不僅僅是記錄瞬間的真實，它還能傳遞出拍攝者想表達的更深層次的故事，更是拍攝者的自我表達。