藝術是一門表達學科，藝術家表達的根本在於自己的內在邏輯。用自己的內在邏輯來回答自己所見之物——是什麼，為什麼，怎麼做。不論是美術、音樂、戲曲還是影視，都不例外。

3、我把藝術派別風格相互轉換之間的臨界點定義為極致。

楊·凡·艾克是歐洲早期油畫做到極致的藝術家。揚·凡·艾克（Jan Van Eyck又譯揚·凡·愛克）(1385年-1441年)， 尼德蘭畫家，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀北歐後哥德式繪畫的創始人，尼德蘭文藝復興美術的奠基者，油畫形成時期的關鍵性人物，因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為“油畫之父。

巴爾蒂斯是把具象繪畫藝術做到極致的代表。,其作品融傳統與現代、東方與西方繪畫藝術於一體,形成了一種既獨立於西方傳統繪畫藝術,又具有東方藝術特色的繪畫風格。巴爾蒂斯卻堅守傳統,不斷從傳統藝術中吸收營養。西方傳統繪畫大師弗朗切斯卡、普桑、塞尚的藝術思想都對他的繪畫藝術產生了深刻的影響。

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），是後印象派繪畫做到極致的代表。從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。

馬塞爾·杜尚是達達主義裡面做到極致的代表。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。

總之，一個藝術分支的極致，即是這個領域的集大成者，又是另外一個領域的踐行者，引導著後來的藝術家們不斷向前探索。從而再分離、對抗。所以如果籠統的說藝術的極致是藝術的消亡是有一定道理的。

中國道家思想追求的最高境界是“天人合一”，天指的是整個宇宙的執行規律，也可以說是巨集觀的自然之道，它是保證世間萬物和諧共生的基礎。

像文藝復興時期藝術大師達芬奇的《蒙娜麗莎》，就是藝術極致追求的代表作。達芬奇為了創作此畫，前後花費14年時間，先是用4年時間在佛羅倫薩街頭尋找符合自己審美理想的模特，再用10年創作和修改，準確地刻畫出了一名佛羅倫薩女市民的完美形象，尤其她似笑非笑的嘴角和眼神，非常完美，深刻揭示了女權意識的覺醒，對整個社會的人文主義思想有極大推進作用。

世界上的一切都是相通的，禪、極簡、生活，也是如此。任何事，做到了極致，都是藝術。禪，極簡，生活，也是如此。

我做“油畫”的設計，就是把禪的理念融入設計裡，這種有禪意的設計，就是庭院設計的藝術。同樣，把極簡的理念融入生活裡，就是極簡生活的藝術。

所謂極簡生活，即在生活中，什麼都不浪費，只擁有真正需要的東西。禪告訴我們，這樣的生活，才是美麗的生活。

禪與極簡最大的相通之處，就在於，它們都是幫你獲得自由的工具。簡單、自由，就足夠美好，其餘，都不必要。

現代是一個物質氾濫的時代。即使是用不上的東西，也會一看到就買；儘管某樣物品家中已有很多，還是會提前再備上一些，以防哪天用完。當下，因這麼做而導致家中物品氾濫成災、過著與“簡樸”相距甚遠的生活的人，可謂數不勝數。

字典中有“簡樸”和“儉樸”這兩個詞。這兩個詞看似十分相似，其實有本質的區別。

所謂“簡樸”，即去除多餘的東西，弄清什麼才是自己真正需要的東西。比如，喜歡喝茶的人都對茶杯感興趣吧！對這類人而言，雖然茶碗的價格有些高，但用自己喜歡的茶杯喝茶，可以讓內心變得豐富。我覺得這類人可以買高價茶杯。他們在買完後也會珍惜它。不買很多廉價茶杯，而是買可以用一輩子的茶杯，即“簡樸的生活”的最佳詮釋。

而“儉樸”指的是使用便宜的東西。無論是茶杯還是其他東西，生活儉樸的人都會選擇價格便宜的。對他們而言，茶杯，只要買能喝茶的就行。你的周圍，應該也有這麼想的人吧！我覺得這類人沒必要特意購買高價茶杯。因為如果沒有特別的講究，廉價的物品即能滿足個人需求。換言之，不追求品質的人、不高標儀式感的人，買廉價的東西即可。

在日常生活中，大家應該培養辨別“哪些方面應追求高品質”“哪些方面應節儉”的眼力。自己必須擁有的東西是什麼？在現在所持有的東西中，哪些是多餘的？真正能讓自己覺得滿足的東西是什麼？如果大家在生活中常常問自己這幾個問題，家中自然會變得十分清爽。

簡樸的生活，會通向極簡生活，而且，其簡單、樸素的核心，一樣會滋養我們的內心。簡單、樸素的思想，也是禪的基本理念。所以，越接近極簡，就越接近禪。這就是禪與極簡生活的藝術。

禪是一種修行，生活也是一種修行。古代的僧人修禪都是通過生活來進行，所謂“行住坐臥皆是禪”，就是說禪就是生活，生活就是禪，可以說它們是一體的，也可以說是相互融會貫通的。

具體到我們現在的生活，比如穿衣，也一樣可以從中悟出禪和生活的道理。夏天穿涼快的夏裝，冬天穿暖和的冬裝，是從古代一直持續至今的生活習慣。不過，過去並沒有可在夏天和冬天之間的季節穿的衣服。在冬天過渡到夏天之前的春天，在夏天和冬天之間的秋天，過去的人只能邊用自己的身體調節寒熱邊生活。

而現代人就不同了，我們不僅可以在春天穿春裝，還可以在秋天穿秋裝。一年四季，我們都可以買到穿著感覺最舒適的服裝。而且，室內的溫度，我們也可以通過控制電腦，使之保持在最合適的溫度。如果是在公司上班，無論是盛夏還是嚴冬，我們都可以穿相同的服裝工作。可以說，我們與在溫室中培育的蔬菜並無二致。

我們這些僧人，一年四季都穿相同的工作服。雖然冬天我們會換上厚一點的工作服，但這種工作服並不暖和。現在我才在冬天穿短布襪，在十年之前，即使是嚴冬時節，我也是光著腳度過。

雖說我已習慣這種生活，但冬天光著腳在院內掃地，我還是覺得冷。不過，當我冒著寒冷掃完地，並站在正殿的榻榻米上時，我能感覺到前所未有的溫暖。我會感嘆：站在榻榻米上，是多麼溫暖、舒適啊！而且，我往往會從心裡感謝這種舒適的環境。這是一種只有忍受過嚴寒才能收穫的喜悅。

如果我們常常置身於舒適的環境中，即使只是一點點的不適感，我們也會難以忍受。夏天，只要室內的溫度稍稍高一點，我們就會喊熱。冬天，只要將空調的溫度稍稍調低一點，我們就會抱怨太冷。如此一來，我們就會縮小自己施展才能的空間。此外，還有最關鍵的一點：一直生活在百分百舒適的環境中，是不可能的事。

我們僧人需要在這樣的生活中修行，普通人也可以在這樣的生活中修行，因為這種生活，也是生活的一種，所以，不要去對抗它，而是要順應它，即“順其自然”，“自然”是最簡單的禪，也是最深刻的禪。

請先嚐試過一過需要稍稍忍耐的生活吧！春天和秋天不會持續很久，大家至少應該在這段時間內試著體會一下不自由感和不快感。如果你覺得冷，就活動活動身體。如果你覺得熱，就用涼水洗洗臉。我認為，如果你這麼做了，你雖然並沒有刻意地去學禪，但你已經擁有了更有生氣的生活，擁有了具有禪意的生活。

　　技術，給了人類平坦的大道

　　藝術，給了人類華麗的翅膀

　　技術的核心是認知和操作

　　優秀的工匠以嫻熟的技能將物品賦予氣質靈魂

　　藝術的精髓是情感和表達

　　天才的藝術家把技術千錘百煉

　　讓作品煥發生命的魔法

　　技術和藝術之間似乎相隔千溝萬壑

　　但是總有一種精神能把技術錘鍊到極致

　　將它變成一種藝術

　　歐帕斯，專注細節、精工細造

　　從造膜到貼膜，無處不是偉大的藝術

　　膜未張貼，只是材料

　　千錘百煉，方能成膜

　　打版—精裁—烘烤—定型—張貼

　　每一個環節嚴密把關

　　只為給愛車安全的呵護

　　先進的霧化降塵無塵車間系統

　　不讓一粒塵埃粘附玻璃

　　280ml微水貼膜避免電路短路、

　　玻璃無法升降、防止汽車自燃

　　只用中性純淨水

　　零雜質、更清潔，無酸無鹼零侵蝕

　　進口去汙火山泥避免內飾發黴

　　降低儀表電板短路風險

　　塑料墊片避免車窗損傷，只留清晰不留痕

　　只有獲得歐帕斯學院認證的技師

　　才能為您的愛車貼膜

　　全程放心無擔憂

　　然而，這還不是歐帕斯藝術的全部

　　減少二次輻射，阻隔85%以上的太陽熱源

　　不氧化、不起泡、不開裂，美觀長久永不變質

　　防止偷窺，車內清晰看車外，保護隱私空間

　　低反光率不干擾視線，車內車外無疊影

　　車膜與車身融為一體，自然無痕仿若無物

　　可見光透過率 72%

　　紫外線阻隔率 99%

　　總太陽阻隔率 56%

　　內外可見光反射率 9%

　　十八道工序成就歐帕斯的優秀境界

　　十年質保換你長久安心

　　把技術錘鍊到特別就成為一種藝術

　　把藝術運用到特別，就是歐帕斯車膜

　　歐帕斯決策圈俱樂部

　　星級技師進階培訓（華東站） 圓滿成功！

你好親，很開心一起探討藝術的極致

藝術的極致是達到何種境界？

比如繪畫的極致？畫家要達到何種境界，自己創作的藝術品才能達到極致的境界和層次？

達到繪畫的極致，需要畫家一生孜孜不倦，勤奮鑽研藝術的精神，最重要的是畫家自己的創新精神，敢於突破傳統，突破前輩的創新精神，一輩子推陳出新，永不滿足的精神

比如立體主義畫家畢加索，少年時期的寫實繪畫功底就達到了成熟的地步

但是畢加索並沒有就此滿足，停止對自己藝術的更新與探索

畢加索的繪畫寫實功底成熟之後，他又開始探索立體主義繪畫風格，從藍色時期，玫瑰時期，黑人時期，立體主義時期，超現實主義時期，都是畢加索一生推陳出新的成果

畢加索一生的藝術生涯，從來沒有把自己侷限在一個繪畫風格里面，不斷演變，創新

最後九十多歲時，成功實現了像兒童一樣畫畫的境界

欣賞畢加索九十三歲的自畫像，已經超越了技巧的限制，實現了純真的藝術極致

個人拙見，國畫家齊白石的作品達到了極致的境界

齊白石九十三歲的絕筆作品 《葫蘆圖》，這幅大寫意葫蘆作品，是齊白石老人在半糊塗半清醒的狀態下完成

創作這幅畫時，齊白石老人把葉子畫成了葫蘆的形態，左上角的形態也畫成了葫蘆的形態，葫蘆貌似用筆墨表達破損的形態

說明齊白石老人在半糊塗的狀態下完成，齊白石老人的藝術境界，修為在自由自在的狀態下釋放，達到了渾然天成純樸的藝術極致

齊白石的絕筆之作 《葫蘆圖》，說明齊白石老人已經超越了技法的限制，寫實的形態，規矩的束縛，達到了渾然天成的純樸境界

個人拙見，齊白石，如同畢加索一樣，實現了像孩童一樣創作，迴歸自然的本心，超越技巧限制，規矩的束縛

野獸派畫家馬蒂斯說過：“人類應該如孩童般的眼光觀察世界，感知世界，如果失去了孩童般的感知本能，也失去創造性的表達，藝術家應該保持純淨質樸的創作方式。”

我想，馬蒂斯說的純淨質樸的藝術創作，擺脫規矩，技法，嚴謹的束縛，這就是藝術的極致吧

藝術的極致，如同孩童創作繪畫，孩童三四歲的創作，是大師的境界

所以個人拙見，藝術的極致，比如繪畫創作的極致，就是經過孩童時期的純真無拘無束地創作，再到青年時期訓練藝術基本功，然後再經過一輩子的修行，創作又達到返老還童的境界，擺脫規矩，技巧，經驗的束縛，如齊白石，畢加索一樣，達到孩童時期無拘無束創作，渾然天成的單純原始的創作境界回答完畢

美到極致即是達到了藝術極致。

藝術的創作目的是創造美。是創造高於生活、高於現實的美，高於具象的美，是現實生活的多種美的集中表現。有了上述之美，藝術才有意義，才稱得上真正意義上的藝術。

也有藝術是描繪醜的，這種醜也是一種襯托另一種美的，對醜的鞭打，也是對美的弘揚，從另一種意義上說，也是在頌揚美。

慢畫藝術多彩用這種方法。

繪畫藝術最能說明藝術造美的原理。比如西方寫實的油畫，多在用妙不可言的色彩，巧妙美化的光線，誇張美飾的線條，美化的造形，創造出舉世公認的美意象，是藝術家創造的昇華藝術之美。

特別是西方油畫中的美女形象。給欣賞者以心靈震憾之感。看油畫比見到了真正的美女還美。這正是畫出了極致之美。

西方人在文藝復興時期，衝開神權的牢籠，把裝在套子裡的美女解放出來，畫出了讓人能透過美的意象能看到自由奔放的靈魂。故繪出了至美的藝術經典。極易引發欣賞者的共鳴，其藝術價值也歎為觀止。

藝術經典是美的，它記錄了歷史，記錄了生活，記錄了美的形象，具有不可估量的藝術、歷史、研究、和社會價值。

所以，藝術的極致是創造極致的藝術之美。

藝術的極致，簡言之，就是其達到的高度，使後來想有點作為的藝術家，望而興嘆，只能另覓他途。

思想上如老子巜道德經》

文學上如唐詩宋詞

美學上如宋代美學

古希臘雕塑

等等等等

當代問題之一，就是人的物化或工具化。

物我合一，無非妄念

比如：高速上飆車，很爽，感覺到人車合一；罰單寄來，遂蔫

比如：打羽毛球，展轉騰挪，劈砍挑殺，佛擋殺佛，人拍合一；“喀嚓”一下，膝蓋廢了

等等等等

做人做事做藝術，追求極致，必有禍端

做藝術，能做到“痴”就很好

極致非吾願，享受為最高。貌似無路走，唯痴近乎道

首先先通俗的解釋一下何為藝術品，有些人可能認為，藝術品不就是書畫、雕塑之類供人欣賞把玩的東西。但是當我們走進博物館，特別是那些歷史館藏展覽時，一些古人的器物用具，都被作為藝術品而成列於此，你對於可曾有過思考，究竟為什麼，這些東西放到今天會成為一件藝術品？

如果說將一些實用而美觀的皇家用具當做藝術品你認為無可厚非，那麼遠古時代的那些文明石器又該如何看待呢？它們到底有沒有收藏欣賞的價值呢？

自然是有的，可是不免又有人會問，它們美嗎？

“美”究竟是什麼？狹義的理解是美麗是一種吸引人眼球的魅力

你從某樣事物上感受到了“美”的力量，也同時對它產生了特別的情愫，可能是震驚是好奇是感動，總之你對你欣賞的“美”的事物產生了異樣的情感。

那麼當我們穿越時間的隔閡，直視面前一塊跨越了上千萬年的古老器具時，內心也必然會產生一定的波瀾。

那些看似不美的藝術品，其實早就在你無意識間佔據了你心中的一角，讓你從他身上體悟到遠古的文明，原始的力量，震撼於古代的能工巧匠，驚歎其思維的奇思妙想。其實這都被包含在“美”的感動之中。

回到問答的主題，何為藝術的極致？

有人認為是愉悅，是感知，我承認這是藝術發展中一段必經的過程，就像中國曾經盛行的駢文也講究詞句的對偶，辭藻的華麗；西方的印象派，也擅用華麗的光影描繪人、景的美好。

但歷史永遠不會止步於此，歷代的藝術家也不會停留於一種形式。很快的，現實主義、現代主義、後現代主義一個個嶄新流派的誕生，我們慢慢覺得，藝術似乎離我們普通人越來越遠，越來越陌生。

但你卻又不得不承認，這些流派、這些表達的內容都有其特殊的價值，現實主義的細節寫實，雖然沒有華麗的外表卻能直擊人類慘痛的現狀與不堪的現實

現代主義抽象離奇的瘋癲，似乎無跡可尋，但這種詭誕其實隱藏在我們每個人內心深處的一角。也許每個人的內心深處都藏著一個驚恐不安想要尖叫的妖怪。

最後我想說的是，無論藝術品呈現出怎樣的外觀模樣，它們始終能直擊欣賞者的靈魂，或以美的愉悅的形式讓你雀躍，或以苦的壓抑的形式讓你深思，又或以不著邊際的瘋狂喚醒你心中埋藏的糾結。總之一切的一切，都讓我們的心臟為之一顫。

嚴格說來，每個時代藝術的極致都在變化（一時代有一時代是主流，也有上一時代的厭倦），藝術是新鮮的充滿生命力，重複的過多未免索然無味或劍走偏鋒，雖然始終處於變化，但這其中有一樣永恆不變的東西，那就是能讓欣賞者為之一顫的智慧、感情、傾訴，這些東西就算過上千百年的時間都不會被消磨，反而突破的外在形體的限制更加清晰直觀的傳遞到欣賞者的心中，我想這就是藝術的極致吧。

藝術無極致，大道無終極。都在路上。

所謂的追求，永遠都是人本身自我的認知，與藝無關，與道無關。藝無盡，道無盡，但人的生命是有界限。有限的生命裡追逐美好的藝術狀態，留下最精彩的藝術瞬間，才是最有意義的。

梵高先生的向日葵，顏真卿的《祭賢侄稿》，都是在生命瞬間爆發的驚豔，而在藝術作品中永存。那就是一個人一生中最藝術的極致。

藝術是藝術，而人是人本身，我們追逐的，除了藝術還有我們的本心。

藝術，是在像與不像之間，能為觀賞者留下無限美好精神遐想，帶給觀賞者身心無比愉悅，用時間判定和衡量，代代相傳。藝術的極致，是在一個特定歷史時期創造的，無人超越的出自社會現實，超越社會現實精神產物！