多看名家作品，多跟攝影愛好者交流思想，創新的前提先掌握牢固的基礎知識，才能做出你的效果，拍七分，修三分缺一不可，我個人喜歡看好萊塢電影裡面每一個鏡頭的色彩和構圖都有講究

自己大學是攝影系的。我覺得你的問題很寬泛，一片論文恐怕都講不清楚。

我只能說：對於平常人，照相的意義就在於留念。去旅行拍個照，去吃飯拍個照，這一瞬間有趣拍個照。就如此而已。攝影誕生之初也是如此。這些我覺得只能叫做“照片”。無法稱之為作品。

作品我覺得是經過攝影師思考的，有心血凝聚的，並且有誠意的圖片。

舉個例子，比如風景攝影中的拍大海。　

對著大海咔嚓一張。這是圖片。

但風景攝影師會知道，可以在傍晚或日出去拍，加上三腳架，選擇焦段，搞定光圈，角度調整，用上GND或RGND，最後再經過後期調整。也許就是個很不錯的風景作品。

可能我舉的這個例子平淡了一些，補充一句

藝術，其實是中國文化有問題，沒有創新只有同化，而且喜歡故弄玄虛。這個”藝術“其實是舶來品，沒翻譯好。很多人看到不懂的東西就叫它：藝術。頗具諷刺意味。

其實ART這個詞原意指的是：我所感受到的。　

所以如果你這樣理解，其實瞬間這些灰色難懂的都非常容易理解了。

攝影作品是個體獨立完成的創意，不宜組織多人去拍一個體裁，幹人一面，你有我有全都有，它就失去了創作的意義，攝影師拍的片子應該是獨一擁有，是不可複製照抄的，希缺性決定了你的作品價值。