終於看到這樣的問題了。我和朋友們之前就有調侃過，網路上也有不少的惡搞圖，像什麼彈貝多芬的曲子手在鋼琴上就變成了錘子，彈德彪西的曲子手就變成羽毛，彈拉赫瑪尼諾夫的曲子手指就會長長好多等等。
從這些玩笑裡不難分析出原因。正因為他們的作品各自都具有各自的特色，才能被人清晰地認出來，並且開了這麼些玩笑。
比如你聽一首曲子，感覺有兩條旋律線，多半是巴赫的作品。
再比如，貝多芬，曲子很恢弘，也很讓人亢奮。我們一個老師評價他，就說他的大多曲子常給人一種憤青的感覺，詳情參考一下他的《命運》。
肖邦的曲子，旋律線更加清晰，而且很多都是很優美的旋律，常在旋律線中加入了很多半音階的進行，所以聽上去曲子會平滑柔順很多。初聽古典的朋友其實最能分辨出來的就是肖邦的曲子。
如網上盛傳的圖：將生日快樂歌改成肖邦版。
莫扎特，一個字，跳。常用的伴奏方式是（舉例）153515351535，164616461646，曲子聽上去給人感覺很活躍。
德彪西嘛，印象派，知道什麼是印象派的人就不用我多說了，曲子多給人一種朦朧的感覺，不知道他在彈什麼，但很酷……
快速提高是有點難啦，我總結的已經是感覺最容易記憶的方法了，總的來說還是要多聽啊！
終於看到這樣的問題了。我和朋友們之前就有調侃過，網路上也有不少的惡搞圖，像什麼彈貝多芬的曲子手在鋼琴上就變成了錘子，彈德彪西的曲子手就變成羽毛，彈拉赫瑪尼諾夫的曲子手指就會長長好多等等。
從這些玩笑裡不難分析出原因。正因為他們的作品各自都具有各自的特色，才能被人清晰地認出來，並且開了這麼些玩笑。
比如你聽一首曲子，感覺有兩條旋律線，多半是巴赫的作品。
再比如，貝多芬，曲子很恢弘，也很讓人亢奮。我們一個老師評價他，就說他的大多曲子常給人一種憤青的感覺，詳情參考一下他的《命運》。
肖邦的曲子，旋律線更加清晰，而且很多都是很優美的旋律，常在旋律線中加入了很多半音階的進行，所以聽上去曲子會平滑柔順很多。初聽古典的朋友其實最能分辨出來的就是肖邦的曲子。
如網上盛傳的圖：將生日快樂歌改成肖邦版。
莫扎特，一個字，跳。常用的伴奏方式是（舉例）153515351535，164616461646，曲子聽上去給人感覺很活躍。
德彪西嘛，印象派，知道什麼是印象派的人就不用我多說了，曲子多給人一種朦朧的感覺，不知道他在彈什麼，但很酷……
快速提高是有點難啦，我總結的已經是感覺最容易記憶的方法了，總的來說還是要多聽啊！