科幻題材的電影，會運用大量的失重畫面，來帶給觀眾身臨其境的觀影感受。

這些電影不可能去太去拍攝，那麼這些逼真的失重畫面又是如何拍攝的呢？讓我們一起走入“失重”的迷宮吧。

早期的電影中，由於成本和拍攝技術的限制，電影中的失重畫面，基本是透過“吊威亞”來實現，再經後期處理製造出失重的視覺效果。

但是這樣拍出的鏡頭總是有些假假的。

一些大成本製作的電影，會用到一種用於訓練宇航員的“失重飛機”，透過飛機飛到高空再俯衝，在飛機艙內產生近似自由落體而漂浮起來的景象。

這樣的狀態可以維持20多秒。

這種漂浮起來的景象跟失重現象基本一樣，經典電影《阿波羅 13 號》《新木乃伊》裡，都引進了這種技術。

雖然成本較高，但是確實能夠呈現更為真實的失重代入感。

隨著數字電影技術的發展，層出不窮的黑科技為我們帶來了無限完美、無懈可擊的失重畫面。

在數字電影的拍攝中，先要把演員固定在懸空的架子上，專用裝置帶動不同位置的攝影機，多角度旋轉移動。

再經後期數字處理，就能完美的模擬出效果逼真且震撼的失重畫面了。

美國電影《地心引力》拍攝失重畫面時，就是透過把不同機位的攝像機與工業機器人結合在一起，實現了多臺攝像機大範圍快速旋轉拍攝。

後期透過畫面合成、重構背景和特效處理，將太空中的失重狀態場景完美的出現在大銀幕上。

電影開場時，長達十幾分鐘的太空景象，為觀眾帶來回味無窮的視覺衝擊波，據說很多人為了這十幾分鐘的完美神秘太空世界，多次購票反覆觀看。