陳凱歌導演拍戲有著他獨特的風格。他會思考每個角色在故事中的存在。他的思考使他獲得了“電影哲人”的稱號。他曾在訪談中說，“拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動”，他一以貫之地在電影中真誠地剖析自己，將自己的世界觀有所表達。

劇中有江山美人，詩仙詩魔，幻術妖術讓人看的如真似幻，讓人痴醉。

詩仙李白那段也是讓人心醉，有雍容華貴的楊貴妃，有放浪形骸的李白，詩仙表現出了他的邪魅醉生夢死，令高力士脫靴，寫下雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。

裡面還有白龍和楊貴妃的悽美故事，白玉堅信楊貴妃會醒來。白居易經過調查寫下了真正的長恨歌，天長地久有時盡，此恨慢慢無絕期。

這可不是陳凱歌建的，是他身後和他合作的出資方建的。《妖貓傳》就是個大廣告。任何大投資的電影都不止是一部電影，這裡面的名堂多了。

或許陳凱歌身上有太多你不喜歡的缺點，但是對於電影來說，陳凱歌比太多的導演們要高上一個檔次，這就是區別。

如今這種快餐化的影視製作，已經沒有什麼新鮮的特點，綠布、室內場景已經屢見不鮮，已經成為一種常用的手段，像陳凱歌這樣為了作品不惜耗費巨大資金，就為了讓場景更加貼近時代、電影背景的做法，這樣的導演已經很少很少了。

因此，從這一點上來說，我個人還是十分支援陳凱歌的。

就目前來看，陳凱歌為了電影，搭建的地方是在是太多了，或許這些地方並沒有給電影帶來多大的好處，但就是這種精益求精的做法，相比於那些總是喜歡站在綠幕前的導演已經超越了一個檔次。

目前還在堅持這種做法的導演已經很少很少了，有姜文、陳凱歌、張藝謀等有限的幾個，而此次陳凱歌為了拍攝《貓妖傳》搭建了一個唐城，就是為了能夠在這座城裡面增加自己所需要的一切元素，拍攝期間也會因為這座城市讓整個電影更加貼近實際。

綠幕雖然能夠節省很多資金，但看多了就會給人一種虛假的感覺，或許科幻片適用，但對於一般的電影，太多的綠幕拍攝，總感覺有點小家子氣，感覺千篇一律，場景沒有任何情感色彩。

要知道，當年《西遊記》拍攝走了多少個地方，就是為了塑造出九九八十一難經歷的場景，這樣拍攝出來的作品，就是經典，只有用心去琢磨每一個細節，才能展現出作品的優秀。

而快餐化的拍攝、綠幕的興起最終就是粗製濫造、摳圖、照劇本亂唸的演員的出現，對於整個中國電影市場來說，沒有任何的好處。

我是得著，有話直說。

不客氣的說一句，對於身在第五層陳凱歌和《妖貓傳》，你我這種普通觀眾的理解不過是在第一層，或許並沒有悟透陳大師為了一部片子建一座城的“良苦用心”。

有人說，作為中國第五代導演的代表人物之一，陳凱歌“高開低走”的導演生涯確實挺“拉胯”，以至於，他近年來導演兼編劇的所謂商業大製作，基本上在沒上映時，就被觀眾們打上了“爛片”的標籤。

講究“大音希聲、大象無形”，習慣於在“寓意與象徵”中表達自我，這並非陳凱歌一個人的“通病”，在特定條件下成長起來的國內第五代導演們，或多或少的都好這一口。

玩了這麼多年藝術，陳凱歌早已過了“需要證明自己”的那道坎，雖然還沒到七十古稀，卻早已隨心所欲起來了。

他的作品最大的特點就是，將電影當成“製造一場夢”的過程，隨心所欲的發揮自己的想象力與創造力，並把這些想法一股腦的硬塞進一部電影中去。

所以，陳凱歌的電影創意，在國內算得上是一流水準，但在具體的藝術表達形式、資訊傳達機制、演員表演方式等方面，確實與觀眾們熟悉的好萊塢商業大片完全不同。

陳凱歌另一個隨心所欲的地方就是，為了一部電影造一座城，當很多影評人和自媒體一窩蜂的舔跪其“為了藝術”之時，其實他們想得太多了，甚至超過了陳凱歌原有的想法。

有了陳凱歌和《妖貓傳》的背書，這座影視城就被賦予了價值，理論上，這種價值如果用好用足了，吸引更多影視劇組、遊客慕名而來的話，真金白銀投資一座影視城真的算不得什麼。

造一座影視城，對當地經濟一定是正向的，土地財政一天不改，類似“旅遊+房地產”、“影視+房地產”之類的生搬硬套的產業模式，就不可能消亡的。

所以，這並不是陳凱歌一拍腦門，一座影視城就出來了，而是資本、當地有關部門、影視藝術人之間，默契的達成了某種交易而已。