感謝邀請回答。我就淺顯的談一下我個人觀點。首先說戲劇吧，有很多戲種，京劇，崑曲，評劇，河北梆子...不同的地方有不同的特色戲劇。而話劇，音樂劇，歌劇，又都是小眾劇目。一般有這樣的演出，可供挑選的劇目又不會太多。所以無法大眾化。商家一般也不敢冒這樣的風險。電影可欣賞的門檻低，所以可以商業化。更容易做到普及。回報率也高。

題主這個問題很有洞察力。實際上戲劇界別說沒有普及“營銷”，就是有營銷意識的人都不多，說大家在“宣傳”，可能更為恰切。

戲劇的市場確實遠遠小於電影，這是器質性的短板，無法根本解決。而且戲劇侷限於它演出的城市。近年來國內的局面有所好轉，戲劇演出從京廣滬擴充套件到更多城市，地方上的戲劇觀眾和戲劇環境正在逐漸傳來更多好訊息。但距離戲劇在全國普及，可以說我們還需要很多年的時間。在這麼小的市場體量、觀眾數目的情況下，戲劇營銷的利潤空間也很小，工作量與工作難度也有限，這就不會吸引營銷領域的頭部力量入局，吸引不到頂尖的營銷人才從事戲劇營銷，也就在短期內無法改變戲劇營銷落後的現實。

現實的情況就是，願意看戲的人就那麼多，再怎麼吆喝別的人也不來；戲劇製作成本本來就有限，能做營銷的成本就更是鳳毛麟角；戲劇營銷的渠道也屈指可數，願意與戲劇行業合作的異業也大多觀望；當然還有更關鍵的，戲劇營銷者的能力有限，且不論他們沒有充分的渠道資源，缺乏大型專案營銷的組織能力，更為關鍵的，他們對營銷的認識就十分有限，創意能力薄弱，能想到的就是找媒體發稿而已。久而久之，戲劇行業從“營銷無能”淪為了“營銷無知”，不是“不能幹”，而是根本“不會幹”。

戲劇市場正在逐漸發展壯大，戲劇在全社會的影響力正在逐漸回溫，戲劇是需要也可以營銷的，異業在本質上也是樂於與廣義的戲劇（而非某個具體的作品或專業的戲劇知識）合作的。戲劇營銷的破局之法，在我看來還是要靠某些具有魄力和智慧的先行者，為戲劇營銷做出表率與案例，同時等待整個戲劇市場的上升，水漲船高，透過足夠長的時間，逐漸建立模式、追及差距，促成戲劇營銷與整個中國戲劇的發展。