試想，假如在琴房練琴他們的動作也如此誇張表演，彈不到十首曲，他們就會累死。

他們要以誇張的激情四射的演奏動作與表情，讓觀眾從聽覺到視覺上都能感受到了音樂的魅力所在。

演奏者同樣以這種誇張的表演形式表現出來，目的就是讓人們體現音樂從聲到形的相互作用而變化。這就是音樂至美的享受。

如今音樂的許多美好不僅僅來自唱片或音訊的聆聽，人們有許多機會去音樂廳或更多的現場觀看音樂會演奏，這會帶來聽覺和視覺上的雙重享受。

如今的鋼琴音樂會很多很多，有時我們對演奏家的期待不僅來自於他的演奏效果本身，更有現場視覺效果帶來的感染力。很多時候，表情或肢體語言已成為音樂表達的一部分，這也就是追求的所謂人與樂器的融合吧。的確，更好的融入音樂中的演奏有助於音樂的詮釋與表達。

當然，這種表情或肢體上的表達，更多的也是一種演奏家個性化的演奏特製，真正讓人覺得很得體的，是那種自然表情的流露，而不是主觀上有意為之的誇張表演，這也是音樂帶來情緒上的自然流露。

通常，情感的表達方法又是有差異的，有的剋制內斂，有的奔放自然，說不上好壞，這也取決於每個聽眾適宜與自己的視聽感受。再出眾的大師也難以征服每一位聽眾！

所以，總結來說，表情或肢體上的癲瘋是演奏家個性的使然，這種表達因人而異。像朗朗、古爾德、特里科諾夫等等，有表情的演奏家太多了，人們可以喜歡或不喜歡。事實上不光鋼琴，其它樂器演奏家都有類似的表達，演奏家有演奏家的表達，人們有人們的接受喜好，並不影響音樂的不同呈現！人們從不同的演奏欣賞中既能感受演奏者的個性也能感受不同的音樂體驗，這一切都挺好！