當然是角的藝術！四大鬚生，四大名旦，無不以個人的藝術聲望頗得觀眾的喜愛！並依其收入養活了戲班眾多藝人的生活！看看現在:如果國家不圈養著，角兒本身都生存不下去，何況一家老小？為什麼？藝術水平特低了！

每個大“角”演的戲都不少，但也不足見全部能成為經典和獲得觀眾喜愛。或劇本結構不好，或唱腔寫得不好，或“角”的條件不適合演此類角色等，這些都能決定一個戲的成功或失敗。

京劇梅蘭芳、粵劇紅線女他們也有專人為其撰曲、唱腔設計，當然他們也參與了其中。隨著現時代的發展，這種綜合藝術分工進一步細化，編劇、導演、作曲、舞美、道具等各個主創部門的合作亦對整個戲起了必不可少的作用。當然，“角”的重要作用是肯定的，但“紅花還需綠葉襯”，配角的作用也不可無，這樣才能取得好的藝術效果。

所以，戲曲是個綜合藝術，單從“角”的重要作用這個角度來說，我認為是不完整的。

京劇是“角”的藝術，一般都應該知道這“角”的由來！在我看，特別是京劇，京劇形成在清朝宮廷內快速發展，直至民國得到空前的繁榮。京劇繼承了皮簧戲的藝術，成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬於二簧系統的劇目。京劇演員能稱上“角”的，唱，念，做，打；手眼身法步，都應該有自身紮實的硬功夫！舞臺上壓得住觀眾，讓觀眾慕名而來；讓觀眾感覺到，這場戲沒有你，而心裡失落落地！

早期唱京劇的“角”，一般都說來頭不小，有架子。其實，他有他們的“味”兒！比如，上場前，衣帽穿著，都是別人侍候；上場之後，面對觀眾的熱情，他心裡自然告訴自已:不能鬆懈！提足自已的精氣神，把演出推向高潮！大戲結束，自然累得疲軟，幫忙脫靴子，扇扇子，端茶遞水，這也是戲班子員工和徒弟的舉手之勞！

京劇是中國的國粹，卻是離不開，為京劇藝術作出卓越奉獻的前輩和後人！比如，梅蘭芳，京劇大師，梅蘭芳在50餘年的舞臺生活中，發展和提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱“梅派”。代表作有《貴妃醉酒》、《天女散花》、等，並先後培養多少優秀京劇著名老師和學生。所以說:京劇裡被稱為“角”的老師，我認為不過分，不誇張！