張傑一直被大家說“土”。但講真,這幾年他的進步,非常大。
主要體現在以下兩個方面:
1)擺脫了傳統的華語苦情歌路線,音樂呈現國際化。
張傑過去的代表作,比如《這就是愛》,是很傳統的那種華語情歌,就是張惠妹《聽海》的那種。這些歌確實能表現出張傑的聲音實力,但確實放到今天,真的會有點過時。所以,這幾年張傑的歌,大部分都會往歐美的主流風格靠攏,比如他最新發的這張《未live》,這張EP裡,張傑選用的作品都是來自歐美的製作人,他的拿捏上來說也符合歌曲本身的調性。
2)豐富了節奏的變化,音色多元化。
在接入國際流行音樂工業後,張傑最重要的一點,是增加了他在節奏上的變化。傳統的中國流行音樂,節奏上多是非常工整的四四拍,東北二人轉的節奏。但在歐美的R&B,電子樂,舞曲等風格里,節奏是非常重要、甚至是最重要的部分。你可以聽下張傑現在的歌,自從在美國伯克利暑期培訓班回來之後,他意識到節奏是一首歌曲是否洋氣的最關鍵的點之一,於是他在這一塊下了很多的功夫,像他在歌手上面所改編的,《夜空中最亮的星》,這裡面就是北非的節奏呢。以及在《未Live》裡,他有很多類似trap三連音的節奏處理,都是很增加歌曲品質感的東西。
總的來說,張傑這兩年的進步,如果你沒看到,這真對他不公平。
張傑一直被大家說“土”。但講真,這幾年他的進步,非常大。
主要體現在以下兩個方面:
1)擺脫了傳統的華語苦情歌路線,音樂呈現國際化。
張傑過去的代表作,比如《這就是愛》,是很傳統的那種華語情歌,就是張惠妹《聽海》的那種。這些歌確實能表現出張傑的聲音實力,但確實放到今天,真的會有點過時。所以,這幾年張傑的歌,大部分都會往歐美的主流風格靠攏,比如他最新發的這張《未live》,這張EP裡,張傑選用的作品都是來自歐美的製作人,他的拿捏上來說也符合歌曲本身的調性。
2)豐富了節奏的變化,音色多元化。
在接入國際流行音樂工業後,張傑最重要的一點,是增加了他在節奏上的變化。傳統的中國流行音樂,節奏上多是非常工整的四四拍,東北二人轉的節奏。但在歐美的R&B,電子樂,舞曲等風格里,節奏是非常重要、甚至是最重要的部分。你可以聽下張傑現在的歌,自從在美國伯克利暑期培訓班回來之後,他意識到節奏是一首歌曲是否洋氣的最關鍵的點之一,於是他在這一塊下了很多的功夫,像他在歌手上面所改編的,《夜空中最亮的星》,這裡面就是北非的節奏呢。以及在《未Live》裡,他有很多類似trap三連音的節奏處理,都是很增加歌曲品質感的東西。
總的來說,張傑這兩年的進步,如果你沒看到,這真對他不公平。