繪畫是一門最“化繁為簡”的視覺藝術，為什麼這麼說呢？因為一幅完整的畫作同樣可以不需要文字說明、不需要旋律點綴，無聲無字卻又能表達豐富完整的故事情節，引人入勝。那麼如何理解“繪畫藝術是構圖、修飾、改變，該減的要減，該加的要加”呢？

很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別就在於構圖，雖然繪畫藝術依靠的是色彩線條來強調視覺效果，但是要在有限的空間平面上實現創作者的表現意圖，畫面的構圖就非常重要了，畢竟一幅畫作是要突出主題的，有主題就才有吸引力，

在國畫藝術中，是用“筆墨”來修飾改變畫面空間，達到“寫意”的效果；油畫是透過“色彩”來修飾改變畫面的空間，達到“寫實”的效果，總而言之，不論是國畫，還是油畫都是為了強調視覺效果，修飾改變是為了使人們的視覺審美不易疲勞，但是畫作的修飾改變是講究章法的，而不是天馬行空發揮想象創意，

我們都知道，一幅畫作裡是包含了，藝術家的技巧和情感，技巧是藝術的基礎，因為有了熟練的技巧才可以將一幅畫作畫的有模有樣，而不是胡亂的“塗鴉”，要知道，藝術是技術的昇華，技術達到一定程度就成為了藝術，至少達到了藝術的標準了，然而，要讓藝術作品有深度，就要依靠情感了，而不再是技巧，

說到這裡就更容易明白了，當技巧不熟練的時候，要加的就是技巧，當技巧熟練了之後，要讓藝術作品更有深度，那麼此時要加的就是情感了，同時技巧也逐漸在減去，直到忽略不計，完全沒有呈現技巧的藝術作品，它有的只是豐富濃厚的情感，這樣的作品才有審美價值，繪畫藝術離不開“寫生”，所以，該加的還是對“寫生”的熱情。

繪畫主要兩大地域即東方中國畫及西方油畫，就中國畫而言，他的高度就是至簡，我們的祖先發明瞭紙墨筆硯，畫家所掌控的就是筆墨，而筆墨由線條和墨的變化組成，所以高階的中國畫是筆墨的概括，就是線條的概括與墨色的概括，簡練概括而直取物像，我們今天看達芬奇的高階素描，也是線條高度簡練，而不是繁瑣，這些東西方是相通的。而增加應該是中國畫意象性的誇張，用誇張的技巧抓住物像的魂魄，例如吳道子用“吳帶當風”的誇張表現服飾，突出人物及神像的飄逸，近代徐悲鴻增加對人物手、馬的蹄部、雞的爪的準確描寫，即增加對物像核心特點的關照，彪亙畫史。所以增加就是對核心氣韻的突出與誇張，這需要高度技巧。