整個中國的環境使然
一，音樂環境：新中國以前，中國的音樂環境為戲曲，各地民歌為主。而這兩樣一個特點在傳承上，口傳心授，純玩天賦，有一定門檻，樂器本身構造上的原因，音樂表現力狹隘，比如單旋律，齊奏沒有多聲部概念，所以沒有什麼發展。在受眾上，欣賞得了的，是很小眾的部分群體。
新中國以後，80年代以前，以各音樂學院，各專業團體發展為代表的，西洋音樂，像交響樂，美聲，民族聲樂，比如以劉文金為代表的，對民樂的整理探索，有了全面發展，但也僅侷限於特殊小部分群體。整個社會，華人對音樂的認識上，只停留在樣板戲，蘇聯歌曲，郭頌，胡松華，李雙江…
80年代以後，崔健為代表的流行音樂，最大的問題，依然是沒有根基，傳承，單一。所以，黑豹，唐朝，中國火，鄭鈞…雖然從商業到深度都不錯，但依然是小眾。
再就是港臺歌星，模仿翻唱日本流行音樂的，千篇一律的口水歌，作坊式的速成品，一個模子打造的愛來愛去很狹隘，只模仿了個形。從音樂上講，千篇一律的死板和聲套子，是為了寫歌而寫歌，硬憋出來的旋律，是為了寫歌而寫歌。就是李宗盛來講，大家已經覺得很有深度了，旋律已經很打動人了，製作已經很有水準了。但對比，你聽一下同時期的英美流行音樂，流行搖滾，甚至比他早的披頭士，卡朋特，Bonjovy，你會發現不同。明顯的，比如唱腔，那些國外的流行音樂，聽起來簡單的旋律，卻是那麼的不一樣，簡單的和聲卻是那麼的恰到好處，給力…你就知道，什麼是有根基，傳承環境下的創作，什麼是沒有根基的模仿了。你就知道，一對比，李宗盛原來也蒼白，單薄……你就知道李宗盛製作的人，都是英美前輩的學生級別……
外觀上，對於受眾來講，有個詞叫馬路牙子，就是說在他們印象裡，流氓一樣的裝束，背把破吉他，掃兩下弦，彈個53231323。
社會環境
新中國以前不用說了，新中國以後，直到2000年，學音樂依然是奢侈的事。家裡有樂器的，不多。學校裡的音樂和體育課，經常被取消佔用…孩子能接觸到音樂的機會，很少，家裡大人都沒幾個會的……學校裡，孩子們能知道的，只侷限於從吻別，忘情水，到新時代的兩隻蝴蝶，小蘋果，周杰倫的愛來愛去……這些垃圾。中國老百姓，並不知道，那些歌，彈那兩下琴，比打麻將，打撲克要簡單的多，其實學幾天，你我，中國14億人，除了天生五音不全的，誰都能寫歌……誰都能唱……但是歐美國家的人知道……
這就是環境
整個中國的環境使然
一，音樂環境：新中國以前，中國的音樂環境為戲曲，各地民歌為主。而這兩樣一個特點在傳承上，口傳心授，純玩天賦，有一定門檻，樂器本身構造上的原因，音樂表現力狹隘，比如單旋律，齊奏沒有多聲部概念，所以沒有什麼發展。在受眾上，欣賞得了的，是很小眾的部分群體。
新中國以後，80年代以前，以各音樂學院，各專業團體發展為代表的，西洋音樂，像交響樂，美聲，民族聲樂，比如以劉文金為代表的，對民樂的整理探索，有了全面發展，但也僅侷限於特殊小部分群體。整個社會，華人對音樂的認識上，只停留在樣板戲，蘇聯歌曲，郭頌，胡松華，李雙江…
80年代以後，崔健為代表的流行音樂，最大的問題，依然是沒有根基，傳承，單一。所以，黑豹，唐朝，中國火，鄭鈞…雖然從商業到深度都不錯，但依然是小眾。
再就是港臺歌星，模仿翻唱日本流行音樂的，千篇一律的口水歌，作坊式的速成品，一個模子打造的愛來愛去很狹隘，只模仿了個形。從音樂上講，千篇一律的死板和聲套子，是為了寫歌而寫歌，硬憋出來的旋律，是為了寫歌而寫歌。就是李宗盛來講，大家已經覺得很有深度了，旋律已經很打動人了，製作已經很有水準了。但對比，你聽一下同時期的英美流行音樂，流行搖滾，甚至比他早的披頭士，卡朋特，Bonjovy，你會發現不同。明顯的，比如唱腔，那些國外的流行音樂，聽起來簡單的旋律，卻是那麼的不一樣，簡單的和聲卻是那麼的恰到好處，給力…你就知道，什麼是有根基，傳承環境下的創作，什麼是沒有根基的模仿了。你就知道，一對比，李宗盛原來也蒼白，單薄……你就知道李宗盛製作的人，都是英美前輩的學生級別……
外觀上，對於受眾來講，有個詞叫馬路牙子，就是說在他們印象裡，流氓一樣的裝束，背把破吉他，掃兩下弦，彈個53231323。
社會環境
新中國以前不用說了，新中國以後，直到2000年，學音樂依然是奢侈的事。家裡有樂器的，不多。學校裡的音樂和體育課，經常被取消佔用…孩子能接觸到音樂的機會，很少，家裡大人都沒幾個會的……學校裡，孩子們能知道的，只侷限於從吻別，忘情水，到新時代的兩隻蝴蝶，小蘋果，周杰倫的愛來愛去……這些垃圾。中國老百姓，並不知道，那些歌，彈那兩下琴，比打麻將，打撲克要簡單的多，其實學幾天，你我，中國14億人，除了天生五音不全的，誰都能寫歌……誰都能唱……但是歐美國家的人知道……
這就是環境