1、有一個好的構圖，主體物佈局，這個是平時練習中最基礎的，但也是蠻重要的一點，構圖不好會給整體畫面效果打很大的折扣。

2、整體色調，大色塊要控制好，比如背景、襯布、大主體物，起稿之後第一部就是快速把整個畫面鋪好大關係，不要拘泥細節，這是考試最忌諱的一點。整個畫面你要想好大色調，比如藍灰，冷灰等等吧，大的基調要有（因為考試評卷，是上千的試卷放在一起，你細節顏色再好，大色塊花裡胡哨不整體，肯定不會脫穎而出）。

3、在色彩基調鋪好的同時，整個畫面的黑白灰關係也不要捨棄，如果你黑罐子不夠深，白布不夠亮，那麼整個畫面也是糊在一起了（這裡說夠白，不是說你用白顏料塗才夠白，只是最淺的和最深的有足夠的反差，畫面黑白灰關係有就可以了。如果所有景物都擺的白罐子白襯布，當然就只能微妙的素描關係和色彩變化了，當然考試也不會出這麼偏激的考題。）。

4、主體物刻畫，畢竟只有三個小時，那麼你的時間分配自然要有多一些放在主體物上。

5、還有個大膽的嘗試，可以讓畫跳出，就是冷暖反差大的色彩運用，前提是考前要練習，在老師的指導下，做到能夠把控好，考試才可以脫穎而出。

6、想考試有個好成績，原則就是讓你的畫在幾千張的畫中跳出來，那麼為了達到這個目的，你就知道努力的方向。就畫素描卷子一樣，人物黑白灰關係明確，在某些部分再有細節，自然就會高分。色彩也一樣，色彩關係明確，先讓考官看到你的卷子，走近一看，還有細節刻畫，那麼你就算成功了。

比如一塊綠色襯布吧，很多考生都拘泥於上面的這周，明暗變化，實際在考試中，就算在平時練習也不是正確的做法，應該首先把整個襯布用綠色鋪滿，在基礎綠色基礎上，稍微做一下前後左右的冷暖變化，那麼怎麼看你都是一塊綠色襯布，但是所有變化都在這個綠色裡面變化，而不是亮部一筆特純的黃，暗部再咔嚓來點深藍，不要畫成花布，而是在整體中微妙變化。

平時練習就要第一，摒繁就簡，直線切角，拿準比例。第二，少用膠擦，因為打結構時力度不會太深，後期很多深化的時候可以蓋過去。第三，比例拿準後，深化時該去的力度直接到位，減少反覆。最後總結，這一切都與平時的多練習分不開，學習繪畫不是單一學習技巧，培養自信心才最為重要！！！

根據我的經驗，你需要先臨摹，如果為了要考試，可以臨摹一幅畫很多遍，這樣就可以記在腦子裡邊。等考試的時候基本上可以背的畫。

畫畫本來是一個熟能生巧的事情。所畫的圖需要在腦子裡面先形成圖畫，然後按頭腦中畫面的形象畫在紙上默畫出來