截至普查標準時間2015年8月31日,全國還剩下348個劇種。從市場情況來看，在全國範圍內有影響的大劇種，不會超過20個，能夠賣出票的劇種不會超過10個，能夠賣票掙錢的團體依然不多。那麼沒有受眾的小劇種，圈子更小，生存環境無異於是戈壁荒灘，都僅存一些老藝人在記憶中重複往日餘暉。隨著時間推移，老一輩藝人的離世，很多劇種也隨之消亡了，成為縣誌或省志中的一筆。針對這一現象，國家也在不斷採取措施，用非物質文化傳承進行了一定範圍內的補救，但是這只是外力的援助，想要發展和留存，依然任重道遠。

以下為筆者收集的幾種保護瀕危劇種的現存方式以及筆者的評述：

一、擁抱傳統

沒有特色的劇種就是沒有靈魂的行屍走肉，趨同的劇種都會被歷史拋棄，變成沒有特色的歌劇。現在市場上的新劇目全部都是大製作，舞臺燈光服飾很炫酷，唱腔和表演呢，都是清一色的歌劇味道。該有的小轉彎兒沒有了，該有的特色唸白沒有了，該有的高難技巧也沒有了，真正令人遺憾。保留劇種首先要保留自身特色。

二、抱團發展

曾經，京劇、梆子和評劇經常相互借鑑演出，他們根據不同的地方進行比例演出，城市多演出京劇，鄉村多演出梆子和評劇，相互扶持，共同發展。這就是依存關係，把握好這一點，至少不至於餓死。保留劇種其次要讓團隊活下去。

三、培養人才

培養人才才能延續傳承。雖然條件很惡劣，但是仍然希望團隊給予年輕人更多的機會，更好的條件，支援新人一步一步產生家的感覺，一步一步登上舞臺，把握該劇種的藝術精髓。保留劇種關鍵要留住人才。

四、創作劇目

創作劇目的基礎一是要保留劇種特色，二是要擴大受眾，三要杜絕加深內涵。保留劇種特色不用說了，唱腔、唸白、表演和服飾特色都要保留，不能一味追求新穎，可以增加燈光道具的豐富性，要儘量的少。擴大受眾是創作新劇目的根本需求，滿足更多觀眾的喜歡才是劇種發展的推動力，多創作大眾喜歡的題材，改編其他劇種叫好叫座的劇目。戲曲的內涵是透過劇情和表演體現的，如果都像做閱讀理解來看的戲，那樣就會崩盤，灰飛煙滅，這是大忌諱，要接地氣，才能有更多觀眾喜歡。創新是永恆的話題，把握好觀眾—演員—劇種之間的互動才是好的創作。

傳承傳統技藝，尋求生存空間，保護後繼人才，創作叫座劇目。這是我對瀕危劇種唱“新曲”的理解。

首先要繼承精華，將老一輩的藝術繼承過來，取其精華，去其糟粕，按照程式一步一個腳印。

其次要發揚創新，社會在進步，同樣戲曲也要在規矩內進行創新，我覺得所有的劇種可以借鑑越劇的生存發展之路。