藝術是有無限可能的，創作手法只是人們的一個固有認知，有很多藝術家都會用不同的手法去表現自己的創作，至於能碰撞出什麼，還是要看藝術家的靈感和技藝。

水墨人物畫技法可以運用畫人物衣服上，盡情揮灑畫出印象衣紋；寫實主義畫應該就是工筆畫，可以畫臉部表情包了，非常細緻地畫出人物臉部的喜怒哀樂狀態了！這樣的結合還是有所創新，觀感一定給人耳目一新！技法上的結合創新還是需要的，藝術嘛，推陳出新百花齊放是時代在進步！這樣歷史才能進步！

當然可以，典型的就是齊白石的花鳥昆蟲，蟲子畫極為精細，而花卉則寫意，形成大的虛實對比。是很常見的處理手法。

我認為可以。水墨人物畫是中國畫的傳統，筆墨本就是中國畫之所以是中國畫的根本所在。但用筆墨畫人物畫，就會出現顧得筆墨就顧不了人物造型，顧了人物造型又會失筆墨的生動，二者相矛盾。

歷史上用筆墨作人物畫，特別是文人畫出現後，把筆墨抬高到至高無尚的地位，把筆墨的應用作為中國畫評判的標準，好與不好只看筆墨，對形的塑造放在極次要地位，於是古人畫水墨人物畫，造型極不準確。而人是人們天天都見的，其形象結構畫得對與不對，不會畫畫的人也可一看便知，指出畫得不對之處。這便是水墨人物畫的欠缺之處。之所以說欠缺，是因為除少數人以外大多數不欣賞，因為它違背了人們實踐中積累的審美理念;再就是當今時代，它無法承擔主題性，歷史性的大型人物畫作。

從造型的角度講寫實主義的人物造型比不講比例透視的人物形象難得多，特別是有關重大事件中的歷史人物，要用筆墨畫得精準，更是難上加難。確實，要顧筆墨又要顧造型是很難的，二者之間只顧其一，我認為都不是高手，高手應該是既有筆墨的生動又有造型的精準，這並非高不可攀，當今畫壇就大有人在，否則怎會出現震撼人心的主題性歷史畫卷呢？

華人物畫的筆墨和寫實始終是一對矛盾，現代人物畫需要準確的造型，然而中國畫人物畫又必須體現傳統筆墨的意韻，這就往往讓作者難以取捨，可是，偏偏又有人把二者結合的很好，成功的作品也不少，象揚之光創作的女礦工及毛主席的形象等等。純粹玩筆墨，總畫些仕女高仕的畫家，我以為那是沒有一種當代畫家應有的創作精神的體現，中國畫人物畫需要筆墨情趣，但唯筆墨而筆墨，不顧基本造型，那就是知難而退的表現，再美曰其走的是中國畫的正路之說，也掩飾不了他不思進取的惰性，試想，幾百年後，後人見到你這些所謂正統的中國畫作何感想？既不能體這個時代的風貌，又超越不了前人。“筆墨當隨時代”，是個真正的藝術家，從來不會走別人的路，因為你的作品證明不了你自己！