奉俊昊的名氣太大，所以第一次在網上看到《玉子》專案已立案時候，我是非常興奮的，也因為這名字真的帶感。幾個月後。伴隨第一波官方劇照流出的劇情梗概讓我覺得一切都沒那麼帶感了，這將是一個人與動物的小品級故事，而這動物甚至很不帶感的是一隻豬。直到最早的49秒先導預告問世，我看到了這個畫面

這眼珠流轉的一秒讓我閃回到不久前一件很小很小的事，然後期待他到今天。

這個故事太簡單了，是少年讀物級別的素材。但是單薄的是故事本身，而故事和講故事是兩碼事，這就是電影的魅力。玉子的故事幾句話就說得清，但在大熒幕上傳達，卻要表現時間空間的變換，前因後果的發展, 而我認為，《玉子》做到了精彩的講一個普通故事，這就是奉俊昊的名氣之所在。這種能力，我們早就在《漢江怪物》中見過了。

那導演是怎麼保持明快節奏，而漂亮的講故事呢？我覺得是藉助場與場之間的過渡。在開篇露西的演講裡，觀眾已經瞭解了故事背景，也自然知道接下來故事要進入南韓。可如果正常的介紹十年裡美子和玉子的生活，這將會出現嚴重的拖沓，所以演講結束的後第一幕過渡對於接下來的節奏把控非常重要，選擇用什麼鏡頭來表現接下來的劇情，決定了觀眾的情緒是否在跟進，所以有了這一幕

巨獸從後面緩緩步出，女孩卻沒有一絲驚恐，然後玉子慢慢依偎在美子的身上，一切都像飛的蒲公英一樣，慵懶而自由。我們沒有被告知這十年發生了什麼，但是我們都已知道兩個美麗生物，美子玉子，擁有彼此。我的觀影情緒沒有被拖垮一秒，很自然的進入到了山間的原始美景和他們的感情。

隨後事情出現變化，玉子堅定地說去的地方是首爾，觀眾明白，第一個小高潮要來了。同樣的，如果接下來用幾分鐘來講述玉子的首爾之旅，或幾個鏡頭講述她查詢公司位置等等等，都會放緩整體節奏，所以連線山間的這場戲和首爾的戲的畫面是這幅。

它的上一幕，是黑夜中的安靜大山。然後突然出現的這人潮洶湧，緊張而窒息。這鏡頭能在新故事開始時就抓住觀眾的情緒，因為反差很強烈，就像在人流中彷徨逆行的玉子，格格不入。此時，從原始深山到喧囂城市的空間變換就巧妙的完成了，觀眾被持續帶動著，也沒空理會她是如何大半夜進城，如何找到公司的之類的資訊。觀眾知道的是，玉子已經到了首爾，將面對更多未知。

到第三方動物保護組織的出現，同樣也有一個很細節的過渡鏡頭。如何讓玉子相信這個疑似犯罪團伙其實跟自己一個路子繼而願意在車上聽他們的操蛋計劃，這其實很重要，需要一場有邏輯的戲來說明，但草草說明會讓觀眾一下消失代入感，慢慢鋪墊又毀了剛剛一場快節奏公路追逐。所以有了地下道的這個聰明的畫面。

頭目小心的幫玉子拿下碎片，流露出了溫柔憐愛的眼神，然後鏡頭給回美子，她明白了，你這是要救玉子而不是搶玉子。這場戲用了慢速，配合著很舒緩的音樂，讓一場營救和打鬥反而多了幾分詼諧浪漫，也讓觀眾會心一笑的感受到這個組織的可愛，從而自然的把他們歸為正義，也自然地能理解玉子會放下心防，然後上了黑車。

我很喜歡這些鏡頭，或者說是這些語言，因為我相信是它們製造出了節奏。在優秀的南韓電影中，經常可以看到這種毫無對白，只是單純起承轉合的鏡頭語言，巧妙，精細。像軸承之間的螺母。他們是一種很原始的藝術表達，不用對白去告訴你，而只是用畫面去啟發你。就像抽象畫和搖滾樂，形狀和歌詞都不重要了，感染力是最重要的。在我看到最後一個鏡頭的時候，我差點笑了，彷彿遇到了老朋友，因為那是奉俊昊標誌性的鏡頭語言。我覺得當我以後用一個簡單的詞去記住一些優秀導演時候，吃飯，應該是我給奉俊昊的標籤。《殺人回憶》最後宋康昊和家人的早餐，《漢江怪物》最後宋康昊和男孩的晚餐，再到《玉子》美子和爺爺的早午餐，這麼多年了，這個獨特技巧看起來依然舒服。在故事落下大幕時候，最後的鏡頭往往有些難度，故事好講不好收。而奉俊昊每次都會在兩個多小時的暗示明示之後，用一個最生活化的場面來讓觀眾自己梳理情緒。它對觀眾來說極其容易帶入的，又似乎每一秒都充滿故事，可能是皆大歡喜的圓滿，也可能是不願提及的創傷，甚至是三緘其口的祕密。每次看到這些結尾的吃飯場面，我都會有一種"ok....but..."感覺。這個鏡頭語言有一種你我都熟悉的安靜，還夾雜這莫名的巨大張力，如開閘洩洪一般突然給你甩出無數問題，然後影片戛然而已。與一般謝幕式的結尾相比，我覺得這個技巧是“互動式”的，真的有一種拿觀眾當對手的意思，妙不可言。講個小故事，《看見惡魔》（導演剪輯版）是我自己心中最愛的南韓電影，沒有之一，它裡面有太多精采至極的鏡頭語言，我經常沒事就會再去看個幾眼。直到有一次我看《看見惡魔》的花絮，看到一堆南韓頂級電影人都去探班，樸贊鬱甚至一直在金知雲導演後看看他工作，我就明白了，是這個圈子中的開放交流的氛圍，讓他們彼此借鑑，然後集體爆發。

《玉子》的音效很一流，在山間那些農具和鍋碗瓢盆，山路中奔跑的腳步聲，還有好幾場砸碎的玻璃，以及對鋼筋水泥城市的聲音捕捉，都非常精細，很有臨場感。

回到開頭說的很小的事。我的家庭教育非常傳統死板，父母在我小時候忙於工作，基本沒帶我去過動物園，也沒養過任何寵物，導致我對動物很沒有感覺，甚至有點害怕。而我老婆不僅有著廣美學生的愛貓傳統，還喜歡跟各種動物互動，特別是我前面一戶人家的大牧羊犬，每次我們路過他家院子，我老婆總要停下隔著柵欄試著摸摸他，當然狗狗並不理我們，而我總是get不到這之中的樂趣。一次我又經過，大牧羊罕見的探出頭，我停下看他，它甩頭來到門口，我看到門外滾出來一個棒球就明白了，撿起來扔給了他，他跳起來發出了我從沒聽過的嗚咽一聲，然後走了。我當下就怔住了，我知道他在說謝謝。一種我從沒聽過的謝謝。

那是短暫的幾秒，對很多人來講太平常，但對我太不尋常，那幾秒是我人生第一次，與除人類以外的生物的交流互動，牧羊的那一聲輕喚是我們都不能理解的語言，但是那瞬間是我從沒感受到的一種溫暖形式，打破了所有我以前對動物的認知。回家後我跟老婆說，回廣州後我想養一條狗。

這種隱祕而美好的交流，有著一個不可思議的強烈磁場，柔軟的像玉子和美子的耳語，炙烈的像兩隻婆娑淚眼的對視。所以預告片的那一秒打動了我，最後時刻美子與玉子的神奇交流也打動了我，我很喜歡這部電影。

長久以來很多人都有一種感受，就是CG只能用來協助電影完成在現實中無法拍攝的特殊效果。它的確能為電影做出許多可稱為奇觀的視覺畫面，但CG動畫能做的其實還有更多。學術趴這裡主要從CG上來分析一下《玉子》。

《玉子》中，主角的動作全部由CG動畫製作，230個鏡頭，平均每個鏡頭長度超過9秒，全長120分鐘的電影，動畫時間長達35分鐘。

它用CG動畫製作出有血有肉的動物，這部沒有任何爆炸、魔幻效果的CG電影，在南韓上映以來，打敗了《變形金剛5》成為票房冠軍，並讓很多人在看完電影之後成為了素食主義者。

以下是它的官方預告片：

在預告片中可以看到，影片有絕美的自然景觀，驚心動魄的公路追車，夾雜著許多讓人瞬間淚崩情節，也有不失時機地偷揶和典型的南韓式笑點。主要角色均由來自全世界的老戲骨擔當，作為一部商業性質的電影，可以說很有看頭。

其實講述動物與人類情感的電影不在少數，但是用豬，一隻轉基因豬作為共情的物件？還要讓人們愛上它，想要保護它，似乎是一件不太明智的事。

而要讓觀眾深深地與“救一隻豬”的行為產生共情，最大程度理解美佳與玉子之間的感情，玉子形象的至關重要。

玉子是米蘭度公司人工培育出來供人食用的轉基因豬，現實生活中不存在這樣的動物，因此它需要完全由CG來製作。

對大多數人來說，食用動物和伴侶動物的區別，很大程度上在於它們的智力和外貌。過於逼真，容易讓觀眾愛不起來，但太可愛又會讓人覺得卡通感太強而削弱了真實感。

因此在設計玉子的形象方面，讓導演和特效師花了不少心思。

負責視效製作的公司是來自溫哥華的Deluxe Method Studios，視覺特效總監Erik-Jan deBoer曾憑藉《少年派的奇幻漂流》獲奧斯卡最佳特效獎，在一次採訪中他透露了玉子的設計理念和電影特效的製作過程。

玉子的形象是如何設計出來的？

豬+河馬+大象+海牛+狗

首先，玉子是一隻人工培育的轉基因豬，這意味著她需要有豐厚的肉，因此設計師為她增加了大塊大塊的脂肪和肌肉；但另一方面，她必須擁有讓觀眾喜愛的特徵，讓人們喜歡上這一大坨本來用於食用的超級豬。

經過好幾次修改，設計師去掉了豬的鼻子和嘴巴，換上狗的下頜，讓她擁有整齊的牙齒，增加了毛髮，柔軟的耳朵還有短尾巴。為了增添女性化的特徵，還特別設計了睫毛。

體態方面，玉子參考了河馬和大象，以及海牛的面板質感。

在性格方面很大程度上則參考了拉布拉多和比格犬的特點，這會讓擁有寵物的觀眾充分理解這種“朋友”的感受。

神態是關鍵

想要充分表現出玉子的聰明和善解人意，告訴觀眾動物也是有情感、會思念和痛苦的生物，除了細膩的動作，神情尤為重要。我們來看電影中玉子的幾個打動人的小眼神：

聽美佳說話的時候：

面對陌生人時的疑懼：

遭到虐待後悲傷絕望的眼神：

特效總監 Erik 保留了野獸眼睛的外形，但並非來自河馬或豬，而是狗——讓她的眼睛周圍有一些小小的凸起和褶皺，這樣能更明顯地表現眼睛的動態，以此更好地傳達玉子的神情。

在表情系統中加入了幾何演算法，這樣可以讓玉子的眼睛有充分的反光，看上去水靈靈的。在一些近距離仰拍鏡頭中，加入了FX流體模擬來幫助達到效果。著色器讓我們能夠控制眼睛的充血程度以及玉子在哭泣時，眼角的質感。

角膜也是經過了非常複雜的特殊處理以獲得區別於別處面板的特殊質感。其中還涉及一些大特寫鏡頭，這時特效團隊則會拍攝對面的場景疊加在眼睛上，來表現眼睛的反射。

這些非常細微的處理，才是讓玉子充分活起來的關鍵。

角色互動的真實感決定電影的真實性

有了完美的外形，性格方面的設定會讓觀眾真正愛上這隻溫馴、巨大的萌物。

它貪吃、溫柔、聰慧、懂事。

電影中還有酷似龍貓中的鏡頭，美佳躺在玉子的肚皮上睡覺：

美佳和玉子之間有非常多的互動，她們一起在山林裡嬉戲，美佳鑽進玉子的嘴裡幫她刷牙，對著玉子的耳朵講悄悄話，騎在玉子的背上玩耍。

只有通過這些具體的行為，觀眾才能真正體會美佳和玉子之間深厚的情感。

當然這也增加了將CG的玉子與真人合成的難度，用 Erik 的話來說“可謂是一項極具野心的大工程。”

玉子的動作全部由關鍵幀動畫製作，動畫團隊由25名動畫師組成，製作時間18個月。

為了讓觀眾能充分相信玉子的真實性，電影需要呈現許多複雜又微妙的觸感。用CG來呈現對於後期製作來說，是十分困難的。

這需要有完美的模型、加動作、打光、混合，為了保證真人動作和CG模型結合的真實性，還需要給每一個動作加上陰影，著實是一項複雜的工作。

同時，為了讓玉子的個性更加真實飽滿，製作團隊在前期做了非常多的肌肉組合和面板材質的除錯。

許多場景都是靠著演員與玉子的塑料模型的互動完成的。由於主角演員是一位十幾歲的小女孩， Erik 將玉子的模型儘可能地製作得逼真和舒適，以便能讓演員呈現最佳狀態。

“我們分別製作了玉子的幾個身體部分，脖子，屁股、側身以及好幾種頭部模型。根據不同的拍攝需求，不同的頭部模型也被製作成不同的重量，比如有些頭模型很輕，以便我們可以舉著他快速地運動，有一些則刻意製作得比較笨重，讓演員在實際互動時能感受到適當的厚重感。”

在電影中能看到許多玉子非常安靜的畫面，但是我們能感受到她的呼吸，這些微妙的細節全都歸功於動畫團隊的嚴謹，他們親自去動物園觀察河馬，瞭解河馬在呼吸時胸部如何擴張，面板如何相應地變化。就是這種嚴謹態度，才帶來了一個異常真實又活生生的玉子。

最難呈現的畫面有哪些？

玉子出現的場景變化非常多，有森林有城市，甚至還在密集的建築和街道中穿梭。在光滑的瓷磚地面上滑倒，在鬧市區不情願地衝進地下通道。

在這方面的製作中，特效團隊首先保證正常的HDRI，在此基礎上使用LIDAR鐳射探測實際的地理環境，並儘可能在V-Ray中模擬出來。通過利用這些資料，光效總監Christian Emond和他的團隊非常出色地完成了場景的打光工作。

玉子擁有灰色調的面板和淺色的肚子，這讓打光工作變得更加複雜。電影前半部分森林中溫和的光線還算容易的，然而在城市中強烈的光線下，很多面板的質感的呈現則是一項巨大的挑戰。眼淚、汗水、傷痕、灰塵泥垢以及溼度的處理變得非常複雜。

由於玉子身形巨大，特效團隊不得不確保拍攝畫面中不論是旁邊的人物還是地面都要留下合適的投影，這一步十分關鍵，因為一旦出錯後期很難修改，當然在製作過程中也會結合實物模型來參考陰影的佈置。

在玉子森林戲水的那組鏡頭中，玉子飛速衝下跳入湖裡，濺起了很大的水浪，據特效總監透露，這裡面所有的水都是用CG呈現。

玉子和美佳在首爾的隧道中逃跑的鏡頭也很特殊，因為它涉及真實動作和CG結合的複雜製作。美佳和玉子為了逃離米蘭度公司的追捕，在擁擠的隧道中穿梭奔跑，美佳用一個十分高難度飛跳騎到了玉子的背上。

在這場戲的拍攝過程中，負責製作模型的 Cell 公司製作了一個跟玉子同樣大小，可以左右移動上下彈跳的機械裝置，用來讓美佳騎在上面模擬電影中的動作。

“要模擬玉子應有的速度，並控制它運動的節奏，同時還要保證小演員的安全。這個鏡頭裡有CG的車輛，有真實的車輛，有真人演員，還有CG玉子，拍得十分艱難。”經過了好幾周的訓練和試拍，最終在綠幕前完成了這場拍攝。

“我們不想找替身演員，因為在這場戲中觀眾能很清楚的地看到美佳的臉，同時還要保證美佳能騎著玉子，自然地隨著運動節律有一些即興的動作。美佳的衣服、面板、頭髮等也都會在玉子身上產生有壓力的覆蓋。”

視覺上的奇觀再炫目，如果沒有真情實感做依託，終究會看膩。這部電影的特效總監 Erik 在採訪的最後說了這樣一席話：

“這部電影對我來說，幾乎是一次全新的挑戰，其中真人與CG的互動是CG動畫製作時最大的困難，我要盡我最大的可能讓玉子看起來是活的，有感情的。......最終我做到了。”

除了是CG方面的佼佼者，《玉子》更是一部深刻的電影。片尾，美佳從惡勢力當中成功拯救了玉子，但仍然呈現出一個悲傷甚至絕望的結局，令人潸然淚下和思考人類自身。

他執導的作品中，驚悚懸疑片《殺人記憶》可能是大家最初和最深刻的記憶，科幻片《漢江怪物》則是大家為之驚歎的作品。而近年來奉俊昊開始望好萊塢發展，科幻片《雪國列車》雖然商業元素加強沒有前兩部作品驚豔，但也是誠懇之作。

《玉子》由安瑞賢、莉莉·柯林斯、蒂爾達·斯文頓、傑克·吉倫哈爾主演，獲得第70屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。這部影片有著公益、環保和科幻的外殼，以一個“轉基因”豬與一個南韓山村姑娘的情感為線索，同時勾勒出導演對人與動物、自然，以及三者與科技之間的思考。影片故事雖然有些套路化，但依然真摯動人，能喚起觀眾對現實社會中諸多現象的深刻反思。同時，在踏上美國的冒險之路上，充滿喜劇效果，娛樂性十足。

奉俊昊也曾經對影片做出過自己的闡述：“影片講述了動物和人類之間的故事，人類和動物的關係可以十分美好，也可以並非如此，這兩方面都有所展現。”全片都充分展現出了一個成熟導演的技法與表達，值得大家品味和感受。而影片中提出的一些問題沒有給出答案，留白是需要觀眾自己去尋求答案。

個人評分：7.5分

《玉子》引起爭議最大的地方就是動物保護組織和基因科技公司的人物設計。

其實這些主題，包括對於動物保護組織的設計都是為了包裹一個貫穿全片的主題，就是：美子對於玉子的親情之愛。

或者說，當動物有了思想，和人類建立的關係之後，你還能把它們當做食物嗎？

當居於食物鏈最高層的人類和其他層次的動物建立了精神上的親情關係後，文明可以戰勝慾望嗎？

奉俊昊的《玉子》不過是利用小女孩的成長推動了影片的發展，建構了劇情的推進方式。

把涉世為深的美子從烏托邦中拉出來，丟到冷漠現實的首爾。

然後再逼迫她隻身去到連語言溝通都有問題的，更加奉行商業法則，叢林法則的美國紐約。

全片看完，其實兩個組織都在利用美子對於玉子的愛。

雙方的目的發展到最後，都變成了暴徒式的傾軋，為了達到自己的目的，不擇手段，只是一方選擇明目張膽，一方選擇自我欺騙。

米蘭達公司用了十年時間演一出大戲，最後戲演砸了，另一位CEO直接說，拉低價格。

“ 價格低，絕對有人買的！”

最後他們將靠資本達到最終的目的。

但在現實中，他們欺騙美子，在遊行中動用了暴力，甚至在對於食物的排斥中達到了反人類的愚蠢地步。

一方打著自然的口號；

一方奉行商業的法則；

只有小女孩美子傻乎乎的一直保持著內心的純真。

她只想救回即將被拉到屠宰場的玉子，雖然他們是生物鏈上截然相反的兩個物種，但時間濃稠了他們的關係。

他們是朋友，甚至家人。

最後他把美子推到了黑暗的動物地獄裡，那個機械化的屠殺的煉獄。

最後基因豬們發出絕望的叫聲，送走小豬後，他們在悲傷中告別，在流淚中欣喜。

在紐約，在現實中，她無法用蠻力，用信念打敗強大的社會意識，她只能以商業的方式和對方交流。

所謂的愛，所謂的人性，在商業法則前面無一是處，只有金錢可以打動對方。

她只能把玉子帶回那個童話的山上，世界的遺忘，不在乎的角落，才能保護她的家人玉子。

最後一個鏡頭，美子開始傾聽玉子的話。

她似乎聽懂了，她也許沒有完全懂。

但這不重要了，因為她內心某些被人類進化後所隱藏的東西被喚醒了，那不光光是人性，更多的是一種跨越種族的愛。

童話雖然最終不敵現實，但在影片中，奉俊昊為他們建立一個角落，提醒我們，童話依然存在，並且可能實現。

2017年的戛納電影節，有一部影片引起了許多評委的不滿。那就是《玉子》。

導演是奉俊昊。這部電影由美國Netflix與Plan B娛樂共同製作。之所以引起不滿，是因為這部由世界上最大網路付費視訊平臺Netflix資助的電影是在網路平臺上面發行，法國電影圈與院線嚴重抵制，他們認為這是對傳統影院電影的不尊重。

而似乎觀眾們也不太買賬，

但是，一千人眼中有一千個哈姆雷特。私覺得這是一部成功的商業片。

米蘭達公司是一家大型肉食品企業。一直在嘗試培育轉基因物種，以此來應付因為人口劇增而產生的糧食不足問題。其中，增加肉類的供應就是他們一直致力的事情。

【轉基因】三個字可能會引起消費者的不適，於是他們聲稱發現了一種豬，

大隻，

肉多，肥美，安全有保障。排洩也最少，不會對環境產生過重的負擔，人稱【超級豬】。

他們有模有樣地舉行了一場比賽，

把“通過正常受精”的這隻豬生下來的26頭小豬，送去米蘭達跨國公司的全球各地的農場，讓農夫進行培育養殖，10年後選出一頭長得最棒的豬。然後，殺掉，做成香腸。

其中有一頭豬，就分去了南韓，被一位老農夫飼養。老農夫有個孫女，叫美子，美子跟這頭豬感情不是一般的好啊。

她還給這頭豬取了個名字，叫玉子。

放養式的投喂讓玉子長得非常棒。

甚至不經意間，比其他豬多了一絲靈氣，在美子遇到危險的時候，還捨身救主人。

有豆友說，在山林裡的這一幕有點像在致敬宮崎駿的《龍貓》。

（原諒我沒有get到玉子的萌點）

十年過去了，米蘭達公司派人把玉子收了回去。美子還以為自己的爺爺已經買下了玉子，誰知道玉子還是被帶走了。

於是美子一個人，去了首爾，踏上了拯救玉子的道路。

在首爾的這一幕，只有美子一個人身上是有顏色的衣服，充滿戲劇性的一個鏡頭。

美子一個人來到了米蘭達南韓的公司。傻乎乎地橫衝直撞，衝向米蘭達公司的大大落地窗。

螢幕前的我原以為玻璃安然無恙，結果哐的一聲，玻璃碎了。

美子憑藉一腔孤勇，甚至追上了載了玉子的貨車。

奉俊昊拍的這一幕如行雲流水般順暢，張弛有度，對觀眾來說是一場享受。

米蘭達總部觀看這次拯救戲的場景被導演拍成與“刺殺本拉登”新聞的一張照片相似。

美子還遇上了一群動物解放協會的會員們，他們還幫助美子截下了這輛車，救下了玉子。

（要撞車之前還會提醒你要繫好安全帶，這樣充滿love&peace的劫匪也是可愛）

協會裡面有你行屍走肉裡被編劇寫死的格倫

還有美到飛起的莉莉·柯林斯

眼神憂鬱，柔弱易推倒的保羅·達諾

他們幫助美子救下玉子的一個目的，就是想在玉子身上裝下監聽器，潛入米蘭達的屠宰試驗場，讓民眾知道米蘭達公司的“慘無人道”，拯救那些被他們殘害的動物。

當然，這一切要美子同意，他們才會在玉子耳朵裡放黑匣子。

美子只想帶玉子回家，而格倫飾演的角色卻故意翻譯成“她同意了。”

由此證明學會英語多重要啊。

就這樣被“坑”進去的玉子，甚至還遭受了一場“並非自願的交配”以及實驗。

米蘭達公司最後同意玉子和美子見面，打算打造成動物和人之間相認的感人場景。

然而動物解放協會在這場盛會上揭穿了米蘭達公司的“轉基因”食品的陰謀。

米蘭達公司卻完全沒在怕的，甚至說了一句，“沒關係，只要夠便宜，他們就會吃的。”

他們，當然是指我們這些消費者。

美子最終進入了屠宰場，用一隻爺爺給她當嫁妝的純金的豬，買下了玉子。

屠宰場全部都是米蘭達暗自開始量產的超級豬，美子救下了玉子，而其他的卻無能為力。

片尾，一頭公豬忍受被鐵絲電擊的疼痛，把自己的孩子，一頭小豬送了出去，美子偷偷地救了下來。

電影也引發了很多食肉愛好者和動物保護者的爭論，難道因為豬長得不那麼可愛，我們就應該吃它嗎？所有動物都有靈性，我們不應該保護它們嗎？

影片中的動物解放協會有一名會員，寧願只喝水，體力不支暈倒，也不願意吃一顆番茄，他說

“這是催熟的，卡車運輸的，我不要給環境造成任何負擔。”

而影片中的美子也不是素食主義者，她拼死救玉子，只是因為玉子對她來說，是她的家人。

作為肉食動物，自認做不到這樣。我尊重素食者的選擇，抨擊殘害動物，蔑視生命的任何行為，尊重任何生命，包括我們吃的雞鴨魚豬肉。

一句話說得好，“你不好好活著，怎麼對得起為你死去的雞鴨魚豬等等”。

當然，還有人說這是一部講述個人與體制作鬥爭的故事。不可否認也是有的。

最後，片尾有彩蛋。記得看哦。

用“商業性”和“娛樂性”這樣的詞彙粗淺評價奉俊昊的新作《玉子》恐怕有失水準，《玉子》雜糅的型別片元素和不時在危險境地中夾雜的些許幽默感，絕非僅在《玉子》中一時出現。

動物保護的題材，《玉子》並不是奉俊昊的第一回輸出，2000年的《綁架門口狗》是他最初真摯的流露。

《玉子》的結尾是迴歸家庭，人豬和諧共處，可就在這後半部分的失靈與停滯不前種，讓這個本該如《漢江怪物》裡全家人一起吃泡麵的時刻，少了更加直擊人心的力量。