“調性主義”指的是美國藝術的一種風格，主要集中於描繪風景，強調調性價值來表達心情或詩意。

印象主義是十九世紀在法國發展起來的，它是建立在戶外繪畫的基礎上的，自發地“當場”而不是在畫室裡畫草圖。印象派的主要題材是風景畫和日常生活場景。

由於莫奈在印象派藝術運動中的領導地位，以及他的藝術風格的持久魅力，他在藝術時間軸上佔有一席之地。它的重要之處在於正是這幅畫賦予了印象派的名字。

我覺得這個問題的觀點分為兩個問題，第一：調性思維在印象派繪畫表現中的運用及如何運用；第二：什麼是調性思維？調性思維是否是調性主義？及兩者的分別。

先回答第二個：如詞，調性思維 可以理解為玩味、趣味、節奏感、韻律；這是一種發散式的、具有一定協調把控能力的思路。亦如 吳冠中先生的畫面。西方油畫與東方美學在某些藝術方面是相通的。

第一個：在繪畫實踐中，也許沒有必要提出這個概念，提出了也無妨，亦如在分解裡面的結構，把這個思維看成一個零部件。也是學生需要訓練的一個步驟。顏色、筆觸、結構、空間感等等元素，決定它們的調性在於個人的情感元素。

回答完畢。失誤之處 請指正！

縱觀整個西方繪畫藝術史，讓人們印象最為深刻的還是油畫，必須承認西方藝術家在色彩的運用上絕對是高手，油畫的色彩看起來讓人眼花繚亂，然而藝術家們早已經把色彩屬性歸類的井井有條了，簡稱西方油畫的各個流派或“主義”，那麼調性思維與印象主義表達在藝術中是如何被運用的呢？

調性思維是西方藝術家獨特的藝術理念，其作品的藝術風格叫“調性主義”，從字面上理解，就是藝術特性比較靈活，畫面色彩的節奏性較為平穩，帶給人柔和的視覺效果，可以這麼理解“調性主義”風格的藝術作品注重“形式美”，對物象的表象力求清晰，就像唱歌一樣，吐字清晰而且抑揚頓挫，

關於印象主義的表達就容易理解多了，所有印象派藝術家的作品都是追求第一印象的“視覺效果”，就好比印象派藝術大師梵高的作品《向日葵》你可以把它當做“蒲公英或者油菜花”，正如“人對事物的表面印象是可以模糊不清的，只要有一個概念存在就可以了”，

其實不管是“調性主義”還是“印象主義”的繪畫作品，在藝術的表達過程中無非都是對色彩的巧妙運用而已，“色彩”始終都是油畫作品的核心要素，形象比喻“色彩就如同一個人的氣質”，人的身材可以不出眾，但一定要有氣質，在藝術裡叫做“神韻”，

所有的繪畫藝術都是對情緒的表達，“調性主義”油畫作品情緒表達比較溫順柔和，所以色彩筆觸相對比較淺淡、細膩，“印象主義”油畫作品情緒表達狂野奔放，所以它的色彩筆觸就顯的強烈粗糙了，僅此而已。

印象派的產生是西洋美術史上極其重要的一個轉折點，意象主義在藝術發展史上具有一定的積極意義，他們力求擺脫學院派的束縛，打破藝術創作中的陳規陋習，啟發了藝術家，創造性是打開了新的眼界和天地。