書法的藝術形式和具體內容是相互依存的，藝術形式上主要是看作品的整個佈局，從“黑色灰虛實章法鬆緊”等方面考慮，應該是虛實有度黑白搭配合適，整幅有"勢"氣韻生動;具體內容上要有講究字的多少，字型的變化統一，字形的大小搭配和線條的質量，還要注意落款用印的位置和大小，總之一幅完美的書法藝術作品就象一幅畫同樣是“詩，書，畫，印”的最佳融合

這是個非常專業的問題，任何藝術的表現都離不開“形式”與“內容”的構建，書法藝術的創作也是如此。

俗話說，”臺上一分鐘，臺下十年功”儘管是針對舞臺演員的綜合技能評價。針對書法家也同樣適用，書法家的演出（創作）舞臺就是在各種紙面上。

接下來我就用圖文談點個人的創作過程

上圖書寫的《陋室銘》篆書，是我懷著對作者的敬意而書寫，也是我最為善長的書寫體。當我感受到了《陋室銘》內涵再寫時，書寫方式也隨之大變了。如下圖

為什麼放棄寫得好好又很熟練的不寫，非要去“亂寫” 與”草寫”呢？就是因為太熟練而感到不過癮了。

《陋室銘》細讀很有意思，而好好的寫卻無法表達出我對《陋室銘》的解讀。

只有“亂寫”，我不但能強調出 山與仙、水與龍”之間的”靈性”關係，而且還能強化作者“清高”的人性下，那一絲絲的……嘿嘿嘿。

以上，就是本人創作《陋室銘》時所展現的形式內容。

現在的中國，幾乎已經消滅了“白丁”。然而“美盲”卻產生了，奈何……我藉著酒興，自娛自樂的“亂寫”一通曹操的《短歌行》收尾。

對酒當歌…… ……唯有杜康！

書法，自從其基本上脫離於實用或應用以後，就變得怎麼與現代社會的發展相適應的問題，其生存空間的擠壓越來越狹窄。這是從過去的書寫來講的。在以鋼筆（自來水筆）等為書寫的時代，毛筆的實用性基本上退出了歷史的舞臺。但是，由於現代人的欣賞價值取向，以及美學理念的興起，書法作為藝術的美學觀和價值論越發彰顯出來，並且超越古人而趨於普世普惠之中，甚至作為一種學科進行傳教。在某種意義上，是藝術拯救了書法。在這裡，不光書法是有內容的，而且書法藝術更是具有生命力的。這一藝術的形式是與其並存不悖的。

我們就內容與形式來講，就會涉及其本源與哲學這一層面中。什麼叫內容？內容就是事物內部所含的實質或意義。就是某事物是由什麼組成的，其結構又是什麼，其品質又是什麼，等等。簡單地講，就是這房子裡裝了什麼東西，或者這個空間中被什麼裝填滿了。

書法主要透過軟筆（毛筆）和硬筆（粉筆、鋼筆、圓珠筆、中性水筆等）等工具來表現出來，無論楷、隸、篆書的整體沉穩，還是行草點畫的跳躍飛舞，抑或瀟灑的飛白，都能給人視覺上的享受，陶冶人的情操。

它的內容有大概有以下四點吧。

一是筆法。在書寫運筆時的用鋒方法。如中鋒、側鋒。一般在寫橫豎時，用中鋒，寫撇捺時側鋒。

二是字的間架結構。主要就是就是字型本身點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等，大體上要遵循橫平豎直、上緊下松、左旁右顧等。

三是墨法。也就是我們平常所說的幹、溼、濃、淡、枯等。一般情況下，楷書、隸書、篆書、魏碑等用濃墨，開起來墨比較均勻，沉穩，行草幹、淡、枯多用於行草，特別是狂草，一筆下來乾溼濃淡枯都有，這要看書寫者的風格特徵。

四是章法。也就是字與字之間，行與行之間的關係佈局。根據實際需要，讓書法整體看起來怎樣更有藝術性、流動性就怎樣佈局。

先說表現方式，仰臉望雲團，雜亂無章，毫無章法，似是如今所謂醜書，但細細讀來，偶爾的一筆半畫，又或宏大氣象，是具備今人的書法元素的，山川河流，草木魚蟲，又豈非如此，我理想中的草書，就應該具備野坑跳魚的流暢與灑脫，這是大自然對藝術的表現方式。

再從大自然的方式中把人類剝離出來單獨細話談談，諸多字型，古今演變自不必費墨贅述，摩崖，竹簡青銅器，硬黃紙宣紙以致於樹葉樹皮沙土地等等，工具有小刀毛筆小樹枝等等，人類的書法藝術表現方式就是這些材枓相互交錯，無所不用其極，我只是舉倆簡單例子。

最後說書法藝術的內容，就是書法稱為藝術的基本要素，這個您知道。

書法創作的構思中,書法形式是追隨內容的變化而變化的。作品有怎樣的內容,就會呼喚適合這種內容的書法形式,而特定的書法形式也往往是為特定的內容服務的。

當然，內容決定形式，並非說同一內容只能採取一種形式。實際上，由於種種原因，同一內容可以採取多種形式，同一形式也可以表現不同的內容，這就出現了表現程度的不同，一種形式表現不同的內容，有表現最好的，有差一點的，有差許多的，一種形式只能最好地對應一種內容，硬要表現另一種內容，只能說湊合不能說完美，形式直接影響到內容的深刻度和渲染程度。

好的書法作品首先應該是渲染強化內容的意境，其次，才是傳遞書者個人的情趣思想。書法家在創作時要找到適合自己書法形式的內容；或者根據內容含義決定用何種書寫形式，以求得形式與內容的完美統一。

書法，自從其脫離於實用或應用以後，就變成怎麼與現代社會的發展相適應的問題，其生存空間的擠壓越來越狹窄。這是從過去的書寫來講的。在以鋼筆（自來水筆）等為書寫的時代，毛筆的實用性基本上退出了歷史的舞臺。但是，由於現代人的欣賞價值取向，以及美學理念的興起，書法作為藝術的美學觀和價值論越發彰顯出來，並且超越古人而趨於普世普惠之中，甚至作為一種學科進行傳教。在某種意義上，是藝術拯救了書法。在這裡，不光書法是有內容的，而且書法藝術更是具有生命力的。這一藝術的形式是與其並存不悖的。

書法的藝術形式分為外在和內在形式。書法藝術是以文字為載體，透過筆法，結體佈局，墨法，章法的運用，加以自己內心感情的控訴及個人的文化素養。

筆法，結體，墨法，章法為書法的外在藝術表現形式，內心情感是書法藝術內在表現形式。

創作書法作品，自寫內容為首選，也可抄錄古詩詞。其書法作品藝術格調要和所寫內容相符，本來書法就是表達內心情感的一種藝術。

我認為書法水平的高低最終還是取決於一個人的文化素養。

我們就內容與形式來講，就會涉及其本源與哲學這一層面中。什麼叫內容？內容就是事物內部所含的實質或意義。就是某事物是由什麼組成的，其結構又是什麼，其品質又是什麼，等等。簡單地講，就是這房子裡裝了什麼東西，或者這個空間中被什麼裝填滿了。書法創作的構思中,書法形式是追隨內容的變化而變化的。作品有怎樣的內容,就會呼喚適合這種內容的書法形式,而特定的書法形式也往往是為特定的內容服務的。

當然，內容決定形式，並非說同一內容只能採取一種形式。實際上，由於種種原因，同一內容可以採取多種形式，同一形式也可以表現不同的內容，這就出現了表現程度的不同，一種形式表現不同的內容，有表現最好的，有差一點的，有差許多的，一種形式只能最好地對應一種內容，硬要表現另一種內容，只能說湊合不能說完美，形式直接影響到內容的深刻度和渲染程度。

好的書法作品首先應該是渲染強化內容的意境，其次，才是傳遞書者個人的情趣思想。書法家在創作時要找到適合自己書法形式的內容；或者根據內容含義決定用何種書寫形式，以求得形式與內容的完美統一。