就是個說辭，強調捧哏的也很重要，有時候覺得有畫龍點睛的作用。畫龍最吃功夫，點睛也不可或缺。一般來說逗哏的掙得多。最多的掙到八成。也有平分的。像郭德綱和于謙，節目上兩人說平分。

各司其職而已，道家說的陰陽就是這個意思！都是逗哏都是捧哏你想想會是什麼樣子？單口相聲也是如此，自己有節奏地鋪墊和渲染！歌曲從平淡的主旋律進入高亢的副歌然後轉回到主旋律，有跌宕的不和諧音符出現，才有迴歸的渴望嘛！主——副——主，是常用的形式，這個是研究人類精神世界的範疇了。三七分哦！呃……應該不算跑題。

這句話出自《論捧逗》。

實際上是捧著說的，雖然有一定現實的意義，但是也不用太較真。

您可以理解，近似於：

“老師是人類靈魂的工程師。”

“醫護人員是人類的白衣天使。”

“要致富，先修路，少生孩子多種樹。”

這類的宣傳口號。

在舊時，老藝人們都是捧逗俱佳，能捧能逗能耍單。 不像現在，介紹捧哏的時候，都有一句“專攻捧哏”的話。

給學徒們量活，都是師父、師兄的事。

師父師兄比學徒更知道使活的技巧，使活的時候有個不對了，師父師兄能給稱量回來。 同時，還能交給學徒更多實用的技巧。

捧哏的能耐，都比逗哏的大。

所謂“三分逗七分捧”，不管是付出也好，分紅也好，重要性也好，都是真的。

時至今日，再說“三分逗七分捧”，我覺著已經不太恰當。

誠然，捧哏的重要性仍然不言而喻。

在逗哏的業務能力，相對固定的情形下：捧哏的確實能讓逗哏超能力發揮。

最典型的例子就是岳雲鵬和孫越。 但是，這樣的捧哏，更多的只是與逗哏的契合度高，就是相互之間風格比較適應。

並不能直接就能說，捧哏的有多好，能耐有多大。

現在的捧哏，基本上都是本色出演，技巧上追求中規中矩。

想要出彩，就看和逗哏的風格是否互補，而做不到在能力上給予支援。

到最後，

給這位捧，和給那位捧，都是一個樣。

使這塊活，和使那塊活，也是一個樣。

這個時候，再說“三分逗七分捧”，就很勉強了。

所以現在的捧哏，不管您看著有多火， 遠的不說郭趙趙朱。

近的就像石富寬、王佩元、李國盛、李增瑞等幾位老先生， 也不是他們一時半會，就能追得上的。

至於最後能不能紅，就全看逗哏了。

以上……