年輕是最大本錢，一代勝似一代，老有經驗，老有所樂，老有所能，各有所長，各有特色，談不上誰超越誰，老的要發揮餘熱，傳幫代，年輕人要有夢想，共同為中國相聲藝術作出貢獻！

賈旭明張康的相聲沒看到，恕\難回答。不過，我看了楊議搭擋楊進明的《謊話連篇》和《邦你出名》。不知道網路影片所表演的段子是完整。《謊話連篇》是說，拉圾鄉長的欺上瞞下，騙扶貧.計生各種基金等；《邦你出名》是為了出名，什麼廉價的廣告都做。鑑於，網路影片時間的侷限性，段子表演時間都很短。可見，相聲結構有所刪減壓縮。但是，作品反映出現代生活的作品。同時作品也是笑的包袱不斷。可見楊議楊進明二位先生的表演功力與創作水平。目前，還是少見像《謊話連篇》和《邦你出名》這樣結合現時生活的好作品的。

現在這些說相聲的水平，基本上差不多。沒有明顯的差距。

說表現力，不如說影響力。表現力首先要基於創作水平。沒有好的作品（指令碼），就不會有好的藝術。

過去的相聲有很多都是海闊天空閒扯，中間夾雜著一些搞笑噱頭逗人樂。其中不少是低俗的笑話之類。這也是舊相聲六根不淨的主要原因——相聲形式上沒有統籌規劃的指令碼。文學藝術性差。

劉寶瑞的單口相聲為什麼口碑好，就是因為故事性很強。

解放後的新相聲加強了故事性。侯寶林創作的很多優秀相聲作品都有一定故事性。比如夜行記，打電話。姜昆的照相，虎口脫險。馬季的一碗麵條。

現在的相聲演員創作能力確實不高。郭德綱也沒有什麼創作作品。

閒扯類的相聲適合過去的老相聲藝人沒文化的特點。他們寫不出來完整的指令碼，也不懂文學藝術創作原則和理念。

這種相聲形式在新相聲環境下偶一出現，有點新鮮感。但終究是違背相聲的藝術發展規律的。這種表揚形式已經發展成一個叫脫口秀的娛樂形式

現在的好相聲，都是創作相聲。演員的功力只是指令碼的錦上添花。過去的相聲沒有指令碼，就要靠演員支撐。

這番話不是說閒扯的脫口秀相聲就能展示演員的功力。那是兩個方向。脫口秀相聲更適合茶樓酒肆裡坐檯表演，互動性強。指令碼相聲更適合劇場演出。相聲演員在舞臺上閒扯，會讓劇場裡的人莫名其妙，昏昏欲睡，跟不上節奏。

指令碼相聲由於臺詞固定，演員的表現力更需要精雕細琢。

北京的這些青年相聲演員的普遍問題是創作能力還不足。高水平的相聲不多，精品相聲更少。這是創作問題，不是表演問題。

郭德綱基於多年的積累，加上刻意包裝宣傳，形成了一種品牌效應。這一點是賈旭明苗阜等人的弱項。品牌就是號召力。從推廣的角度看，現在爛牌也是牌，關注度是第一位的。

第一，那是他師父，超過師傅也正常，第二他們兩人針砭時弊，會引起觀眾共鳴，感覺好，但是他師父就不能這麼做，影響力大了， 會被封掉的，第三藝術表現力上差多了，無論學識還是創作能力，見知，他們倆差的不是一個層次。