下面請欣賞，犢子笛奏！

所以任何文藝形式，沒有不排練的。

畫個畫還要打個腹稿呢是吧？

相聲也是如此，而且尤其講究死綱死口。

許多人認為“死綱死口”，就是“背死書”、就是“照本宣科”。

這是受到某些理論的曲解。

演員在確定了臺詞以後，開始磨合。

不對的地方、感覺不好的地方，就要改。

幾遍以後，覺得已經非常適合表演了，在臺上就要按照這個路子演。

臺詞節奏尺寸都不能錯。

上臺實踐的過程中，發現需要改進的地方了，下了臺再磨合、再改。

再使這塊活，就要按最後一次、最完善的那一次演。

臺詞節奏尺寸還是都不能錯。

這叫做“死綱死口”。

就算表演的過程中，出現了意外。

處理完意外以後，也要立刻回到死綱死口的狀態。

所以死綱死口，並不是說不能改，而是不能在臺上改，只能在臺下改。

至於郭德綱老師說，上臺前幾分鐘把活大概縷一遍，上臺就演。

我覺得是誤解了，或者說是被偷換了概念。

正活不用說，郭老師肯定捋了不少次，不然像《列寧在1918》這樣的段子，前後不可能出現大範圍的變動。

墊話方面，說實話，來來去去就那麼幾截，也都是以前綱死的。

郭老師說的“大概的捋一遍”，其實是上臺前說清楚，

今天這塊活，墊話是哪幾番，瓢把兒在哪，用什麼底等等。

至於臺詞節奏尺寸，一番一番的拆開來，都不知道捋過多少遍了。

如果真要是通篇現撞，

那臺下的“衣食父母”們，就只能看著個“人仰馬翻”了。以上……

沒人邀請，強一波。多說幾句。相聲演員分幾種：一種在學習期的演員，肯定要排練，一是活兒還不瓷實，二是，兩個人配合也不夠默契三，還需要師父指導（所以，必須死鋼死口）；學習有所成，但還沒到大成的相聲演員，所謂的排練，不必一板一眼了演出之前，只要互相說說起承轉合的部分，還有那些是包袱兒的肩膀，就可以了。但是，合作的二人也要經常見見面，聊聊天，逗逗悶子，遞個話，培養二人的默契程度，避免出現，逗哏演員在臺上現掛，捧哏演員接不住，包袱兒撂地上的尷尬情況發生；相聲已得大成者，絕對不需排練，甚至於，合作的演員一年都見不了幾次面。舉個例子，高德明，王長友，王世臣使的（訓徒），堪稱經典。（網上可以找得到），有一次，和老先生聊天，說到這塊活，老先生說，親眼所見，三位先生使這塊活。平常，王世臣，王長友先生，盯著北曲的小劇場演出，高德明先生偶爾高興，來小劇場串門，到了後臺，王長友先生就說，既然來了，就使一個，熱鬧熱鬧吧，於是就有了這塊訓徒。之前，三位先生照常喝茶，聊天，直至上臺，另外，網上所傳，三位先生的群口，都是這麼來的。可見，大家就是大家