不同作曲家有著不同的創作風格，不過每個時期還是會有一些特點比較明顯。所以一般會使用年份來大致的給音樂分類。
比如巴洛克時期（1600—1750）的音樂，這個時期的音樂以復調音樂為主，喜歡用繁複的裝飾音來修飾數字低音，內容更多是展現音樂之美或者是宗教題材。巴洛克時期最為出名的音樂家就是巴赫了，在音樂中，他寫作品一切都是為了榮耀上帝，可以從他的作品中聽見很強的宗教性；而在藝術中，他把復調藝術發展到了極致，使得他成為了往後無數輩音樂家心中不可逾越的高峰。所以到1750年巴赫逝世，巴洛克時期音樂也就正式落下帷幕。
古典主義時期（1750—1827年貝多芬逝世）音樂從教堂走向宮廷，逐漸的增添了一些人類的情感，以維也納三巨頭為代表——海頓、莫扎特，貝多芬。所以我們一般說起古典主義音樂，也基本是以這三人為主體建立的維也納古典樂派。古典主義時期音樂的幾個特點就是流暢的旋律，簡潔的伴奏和段落的平衡，為了更好的表現這些，這個時期音樂的節奏和表現方式都是相對較為固定的，如果在某個地方使用了一種演奏方式，那麼在其他類似的地方也是需要使用同一種演奏方式。
浪漫主義時期（1820—1910），在音樂史中舒伯特可以算作第一個浪漫主義作曲家，從他的作品中可以明顯看出音樂中出現了一個新的方向，主要特徵就是更加深入表現人靈魂上的感受，從而展現和傳遞人的內心世界。剛剛說了古典主義時期節奏相對固定，在這個時期的節奏就可以有一些變化了。節奏是為音樂而服務，這個時期音樂強調個人主觀感覺，與巴洛克和古典主義的嚴謹端莊的風格產生了強烈的對比，適當的稍快稍慢更能夠突出表現個人情感。
再往後大致還有印象主義德彪西現代主義肖斯塔科維奇等等，不過平時經常見到的作曲家大多都是屬於上面說的這幾個分類。現代音樂對於一般接觸較少的會比較難以理解，再往後的比如序列音樂佈列茲施托克豪森先鋒派實驗音樂約翰凱奇之類的，可能真的只有大神才能理解他們吧。
不同作曲家有著不同的創作風格，不過每個時期還是會有一些特點比較明顯。所以一般會使用年份來大致的給音樂分類。
比如巴洛克時期（1600—1750）的音樂，這個時期的音樂以復調音樂為主，喜歡用繁複的裝飾音來修飾數字低音，內容更多是展現音樂之美或者是宗教題材。巴洛克時期最為出名的音樂家就是巴赫了，在音樂中，他寫作品一切都是為了榮耀上帝，可以從他的作品中聽見很強的宗教性；而在藝術中，他把復調藝術發展到了極致，使得他成為了往後無數輩音樂家心中不可逾越的高峰。所以到1750年巴赫逝世，巴洛克時期音樂也就正式落下帷幕。
古典主義時期（1750—1827年貝多芬逝世）音樂從教堂走向宮廷，逐漸的增添了一些人類的情感，以維也納三巨頭為代表——海頓、莫扎特，貝多芬。所以我們一般說起古典主義音樂，也基本是以這三人為主體建立的維也納古典樂派。古典主義時期音樂的幾個特點就是流暢的旋律，簡潔的伴奏和段落的平衡，為了更好的表現這些，這個時期音樂的節奏和表現方式都是相對較為固定的，如果在某個地方使用了一種演奏方式，那麼在其他類似的地方也是需要使用同一種演奏方式。
浪漫主義時期（1820—1910），在音樂史中舒伯特可以算作第一個浪漫主義作曲家，從他的作品中可以明顯看出音樂中出現了一個新的方向，主要特徵就是更加深入表現人靈魂上的感受，從而展現和傳遞人的內心世界。剛剛說了古典主義時期節奏相對固定，在這個時期的節奏就可以有一些變化了。節奏是為音樂而服務，這個時期音樂強調個人主觀感覺，與巴洛克和古典主義的嚴謹端莊的風格產生了強烈的對比，適當的稍快稍慢更能夠突出表現個人情感。
再往後大致還有印象主義德彪西現代主義肖斯塔科維奇等等，不過平時經常見到的作曲家大多都是屬於上面說的這幾個分類。現代音樂對於一般接觸較少的會比較難以理解，再往後的比如序列音樂佈列茲施托克豪森先鋒派實驗音樂約翰凱奇之類的，可能真的只有大神才能理解他們吧。