修圖不是萬能的，而且很耗時間，如果前期能拍攝出最好的效果，後期也會輕鬆些，要相互尊重，不讓你不知道攝影師會把你修成什麼樣

這個問題其實涉及當前攝影領域一個非常矛盾糾結的問題——用人工智慧和資料演算法支援的手機攝影成像效果（注意是“效果“而不是“質量“）遠超數碼單反相機的直出效果，在這種情況下如何看待數碼攝影的後期、如何把握攝影的真實性原則？

對於這個問題，不僅模特會有不同的態度，就連攝影師本身也會有不同的思考和把握。

如果攝影師追求後期渲染出超常的視覺效果，則完全可以順從模特的選擇，現場拍攝時只需對人物姿態和神態準確把握和精準曝光即可，其他的服裝、道具、背景、光影、膚質等所有的一切都可以通過後期根據攝影師想要的效果去更換和修改。

如果攝影師追求“在保證真實性原則的基礎上實現藝術效果”，則要在前期拍攝時精心把握，這時需和模特進行深入的溝通交流，讓模特全面瞭解你想“拍“出什麼效果、“拍“出來的效果和“修”出來的效果有什麼不同、為了達到“拍“出來的效果你會做哪些技術把握且需要模特進行哪些配合等等，有了這樣的深入溝通和交流後，讓模特對“拍“出來效果有所理解甚至期待，才會全力配合攝影師完成各種拍攝構想。

當然，這一切的前提是“攝影師要有深入思考後的拍攝構想”！