西方美術史上，許多畫家，都喜歡在創作一幅大型油畫的時候，把自己巧妙地安插在畫中的配角處，暗示一下觀眾我是存在的

比如文藝復興畫家米開朗基羅，在創作大型壁畫，梵蒂岡西斯庭天頂畫時，把自己的形象畫在被殉道者瑪爾緒阿斯剝下的皮上

委拉斯貴支創作《宮娥》，戈雅創作《查理四世一家》，都把自己畫在畫中暗處不顯眼的地方

畫家揚凡愛克，創作《阿爾諾芬尼夫婦像》時，把自己畫在鏡子中

西方美術史上，也有許多畫家創造時，把自己的形象充當作品主題，無疑是創作自畫像

喜歡畫自畫像的畫家是倫勃朗，畢加索，達芬奇，梵高，女畫家伊麗莎白勒布倫，拉斐爾，丟勒，弗裡達

甚至有些畫家創作了自畫像系列，比如倫勃朗，梵高，畢加索等等

西方美術史上，歷史題材的油畫，是記錄當時時代發生的歷史故事

宮廷題材的油畫，無疑是真實再現皇宮貴族奢華，富裕的富麗堂皇的宮廷生活

那麼自畫像，既沒有宗教神話題材的油畫那般複雜繁瑣的場面，也沒有歷史題材的油畫那般宏大，恢宏的震撼

自畫像，其創作目的是什麼？個人拙見，當然是為了表達自己

表達自己的情緒，情感的流露，自己的精神狀態，內心活動，精神和氣質

自畫像，個人拙見，最容易獲得創作上的成功，因為自己最瞭解自己，自然明瞭應該怎麼畫自己，才能透徹表達自己最真實的一面

我們可以從畫家的自畫像中，讀懂畫家經歷，內心世界，特別是系列自畫像，我們可以讀懂畫家的一生的經歷

比如畫家倫勃朗，一生堅持創作了一百幅自畫像

從少年到老年，每一幅不同階段時期的自畫像，貫穿了畫家倫勃朗一生的藝術心路歷程，一生歷經世事滄桑的感悟

少年時期的倫勃朗，生活順利，藝術境遇很順利，訂單不斷，過著富裕的生活，所以少年時期的自畫像，英姿煥發，精神狀態很好

後來，倫勃朗遭遇人生變故，妻子離世，事業走下坡路，特別是畫作《夜巡》蒙受巨大經濟損失

晚年生活窮困潦倒，所以倫勃朗晚年的自畫像，臉上厚重的筆觸，蒼勁的筆法，堆積畫家看破世事滄桑的淡定和從容

倫勃朗經歷生活，事業的打擊，但是晚年的自畫像，滄桑佈滿皺紋的臉上，一雙目光依然炯炯有神，對映畫家歷經大起大落，跌宕起伏人生後不屈服的堅定光芒

都說，畫如其人，所以個人拙見，有時候我們可以從畫家的自畫像，根據自畫像中畫家形象，氣質，精神推斷出畫家的創作風格比如拉斐爾畫的自畫像，畫中的自己很溫柔恬靜，眼神柔和，所以拉斐爾的聖母畫同樣很溫柔，優雅

而新古典主義畫家安格爾的自畫像，安格爾熱愛文學，喜讀古典文學，神話，宗教故事，所以自畫像中的安格爾也是典雅，高貴的文學氣質，同時安格爾的畫作，也是聖潔，典雅，超凡脫俗的格調，比如作品《泉》