攝影就是單反吧，我覺得要有構圖的意識，這個超級重要，沒有好的構圖，哪怕你在花樅中，你也拍不出效果。，單反器材要適中，不要太次，鏡頭很重要，特別是對高手來講，有可能爛機身就可以，但要好鏡頭。多溝通，多學習，多加入群，多看影片，手中的說明書要看。

攝影我們首先要學習基本技術正常（曝光），我們要理解相機的速度，光圈，它們在曝光中起作控制進光量的作用。一張合格的作品，必須曝光正常。然後我們再慢慢的學習;用光’構圖，色彩，景深，慢門、快門協助我們拍攝出好作品！

學攝影個人認為還是創新跟審美才是最重要的 千篇一律的照片觀眾早已沒有了新意 觀眾被你的作品吸引一定是你的作品有獨特的地方 相機的基本操作只是最基本的而已 想要作品給你帶來成就感拉進與大師的距離 那麼提升個人審美才是最正確的方式 然而這個也不是短時間就能達到的 需要你在平時日積月累才能實現

第一，參加攝影培訓班；

第二，購置合適的攝影器材；

第三，多拍攝多總結；

第四，不斷提高後期製作水平；

第五，積極投稿參加、參觀各類攝影比賽。

我覺得要有所成就的話，主要是要從三個方面來提升自己的攝影水平。

第一是基本的攝影技術上，首先要有一些透過書本來學習最基本的攝影理論知識。只有掌握了攝影知識才能將自己要表達的創作意圖完全展現給觀賞者。

第二點的話，主要是要透過多實操。攝影畢竟是一項需要透過去多拍攝，多操作才能慢慢掌握的一項事情。只有透過多拍攝才能知道什麼樣的畫面是好的。自己要得到什麼樣的構圖的一個形式，需要得到一個什麼樣的光影的效果，都是透過多拍攝才能知道的。將一些攝影的理論知識與自己實際的拍攝相結合，這樣才能讓自己有一個很好的水平。

第三點，主要是自己的一個創作需要想表達的一個東西是什麼。每一個攝影的作品都要有它自己的立意或者你想表達的想法，情緒。攝影的一些實際操作和知識都只是用來支撐你，來表達你的創作想法的一個手段和方式。如要想在攝影方面有所成就，主要還是要攝影的作品給所表達給觀賞者的一個感受。有沒有透過畫面，讓觀賞者能直接感覺到你想表達的東西，然後你表達的一種觀點或者情緒，是否能讓人觸動，讓大家產生共鳴，這樣的作品才是好的作品。

就比如好像這幅畫面一般，雖然是一個普通的人物攝影，但是你能感覺到他是，有它想表達的東西在裡面的，並不簡單的就是一幅人像圖片。

第一步:透過網路或培訓學校接受專業課程的學習基本功的學習

第二步:學習照相機的原理和使用

第三步:欣賞優秀的攝影作品，來培養一個攝影家的眼力

第四步:在老師或師傅的指導下先開始簡單的人像實踐拍攝，接著更深層次的學習。

最後給你推薦一本實用的《美國紐約攝影學院》攝影教材，這本書分為上下冊，上冊是基礎攝影理論知識、照相機原理和人像攝影的基本布光法等；下冊主要講解大自然、風景等拍攝，更深層的講解。