任何事物都應有個主次之分。

捧哏和逗哏當中，當然是逗哏的重要。

捧哏的作用是錦上添花。

逗哏的“逗”，不能簡單理解為“逗笑”。

而應該解釋為“逗出”、“牽出”。負責整個節目內容的走向。

所以大多數的相聲，如果沒有捧哏的，改改詞兒，湊合著能當單口用，當然效果會差很多。

反而言之，光憑著捧哏的“嗯啊這是去你的吧”，成不了活。

所以逗哏的更主要。

但是，當逗哏的達到了一定的高度，或者風格定型之後，

想要讓節目更上一個臺階，這時就顯示了捧哏的重要性。

捧哏的“捧”，當“抬高”、“墊高”講。負責節目的效果。

好的捧哏，能讓同一個節目更上一個甚至兩個臺階，相當於對節目的二次創作。

所以相對於對口，沒有捧哏的單口相聲更難，就在這裡。

這也是為什麼許多相聲愛好者，喜歡聽“捧哏”的原因。

比如少馬爺把杆兒的活《糾紛》，

單口、對口都有，對口也和好幾位合作過。

單口的精彩程度，就絕對不如對口。對口當中，又以謝天順先生的效果最好。

之後換了一位捧哏。

不但效果不如前者，還容易惹麻煩，因為那句“天津拖拉機廠的……”

以上……

一段對口相聲，考驗的是兩個人的功力。逗哏演員敘述時間、地點、人物、情節，並用語言和動作甩出“包袱”，逗樂觀眾。捧哏演員把握這段相聲的起承轉折，尺度火候，起到畫龍點睛的作用。這就好比逗哏的是一篇文章，捧哏的是標點符號。

就拿馬志明先生的經典名段《糾紛》來說，馬、謝合說的版本，謝天順先生話雖不多，演出效果比馬志明先生說的單囗，勝強數倍，是教科書式的捧哏典範。再比如“子母哏”的作品如《論捧逗》、巜黃鶴樓》，捧逗間的比重大體一樣。

逗哏演員的工作就是逗樂觀眾，容易被記住，所以觀眾認為逗哏的比捧哏的重要。

說到相聲的捧哏和逗哏哪個更重要，那麼不得不先提一個人，他就是相聲界的“萬人迷”李德鍚。李德鍚最為人稱道的就是他作為一個逗哏配了三個捧哏，三個捧哏都靠他吃飯，而且這個三個捧哏並非無名之輩，分別是張德全、馬德祿、周德山。

所以從這點來說，絕對是逗哏更重要，因為藝人是不是賣座，看的是逗哏不是看捧哏。

但是從這件事也看出，捧哏並不是簡單的順嘴搭音，否則李德鍚也沒必要為自己配三個捧哏。恰恰因為三個捧哏的風格不同，所以逗哏的一樣包袱可以有不一樣的處理方式。

李德鍚的相聲提倡“準口”，反對“死口”，所以他對捧哏的要求特別高，他晚年和晚輩張壽臣合作，兩人互為捧逗，整理了許多代表節目，比如《老老年》《十八愁繞口令》等。“李先生高就高在作為捧哏不爭不搶，既有語氣又有神情，而且還不分散觀眾注意力。”（文位元組選張壽臣《憶萬人迷》）

說到捧哏就得提到于謙，于謙的捧哏風格很有特色，而且於謙捧哏的追求就是“準口”，他可能沒有固定的臺詞，但是他的節奏把握很強、時機掌握很準，老話說的“三分逗七分捧”在於謙身上體現的淋漓盡致。

所以說回問題，捧哏逗哏哪個更重要？答案肯定是逗哏，觀眾看水牌買票聽相聲就是看逗哏。

因為逗哏的水平決定一對相聲搭檔的藝術下限，但是捧哏的水平可以決定這對搭檔的藝術上限，下限有標準可循，可是上限有無限可能。逗哏水平決定能不能吃相聲這碗飯，但是吃什麼樣的飯則要看捧哏水平。