梅先生和郭老師的藝術表現方式好像不是同一種吧，當然就德雲社來說，可能在學的方面會涉及一些評戲，梆子之類的曲藝，但是和梅先生的京劇多少還是有些區別吧，那就傳承來說，我們現在只是在這方面的關注力度不夠，或許有幾個比較出名的我們會關注，比如說德雲社，但是相信都還是在傳承，但是至於傳承的是否是精髓，那就不得而知了。

個人觀點，僅供參考。

郭先生曾經說過，相聲和剃頭修腳一樣，是一門養家餬口的手藝，人家自己沒有看的多麼高大上，只想踏踏實實說相聲，請不要做任何比較，公道自在人心！

兩個不同時期，不同時代的人，他們沒有交集的地方。要說有的共同點，就是為了一個心中目標，被人們的不瞭解對他們的抨擊，指責和謾罵是相同的。

梅蘭芳出生在一個梨園世家，從小學戲，由於笨腦子慢，學習是沒少遭罪。換了幾個師傅直到最後吳菱仙的出現，才把梅豔芳一個被稱祖師爺不賞飯的人教成了名角。年少成名的梅蘭芳可以跟名角譚鑫培同臺飆戲，在八年抗戰中可以蓄鬚明志不在演戲。1930年，梅豔芳在美國百老匯登臺，連演三場，場場爆滿，轟動美國。這樣一位為國爭光的名角，在如今的人看來，那是多麼風光，會有多少粉絲為她驕傲，媒體也會蜂擁而至，大力宣傳吧。可事實卻是，遭到當時有名的文人墨客的嘲諷和指責，如沈從文指責是在迎合西方人獵奇心理，甚至大呼羞恥，他認為男演員在戲臺唱女角的自家人欣賞就好，怎能家醜外揚。如魯迅在文章裡數次以嘲諷的口吻，抨擊男扮女裝的表演形式。還有鄭振鐸更是把梅蘭芳視為妖孽人物。可見不論什麼時代，對一個藝人來說都是不容易的。解放後，梅蘭芳自成一派，並不斷創新，京劇曲目如:遊園驚夢、穆桂英掛帥、貴妃醉酒等。在他所在的時期，可以說他為京劇留下了很多經典的曲目。到現在梅蘭芳留下的劇目還在為人們傳唱著。

德雲社是相聲藝人郭德綱一手組建起來的，是新中國建立起來，第一個以收徒方式形成的團體。他在相聲日漸沒落的時候，以一己之力，又把相聲這門傳統的藝術形式，重新回到了大眾的視野當中。從他扛起了相聲這面大旗，圍繞在他身邊的風波就沒停止，過不過也很奇怪，無論多大的風波，甚至鬧到被封殺的地步，它都能轉危為安，這也許能在郭德綱蓋棺定論後成為一個傳奇吧，那是以後的話了。現在的郭德綱還是像生活在風口上的 一面旗幟，不論風怎麼吹還在頂著風再向前行走著。梅蘭芳和郭德綱都是曲藝界裡的人，雖不在同一個時間點上卻都是活在指責和謾罵中，不同的在於梅蘭芳在國家的關懷中成為了人人尊敬的大師，而生在草根中出名的郭德綱，卻還在風雨中孤獨地前行。什麼是傳承？是把老祖宗發明的東西繼承下去，不讓他失傳，不讓它消失在人們的生活當中，現在京劇也日漸離開了百姓的生活，就像以前的相聲，而現在的相聲從又迴歸百姓生活當中，不知道這算不算對曲藝文化的傳承。

這個問題有惡。本就不是一個行當，相聲學的只是皮毛，承載主體是搞笑，京劇的嚴謹卻是非外行能置喙。不懂可以問，但是挑撥讓人厭

不是別的，是華人太缺乏歡樂了，所有的官網都是脫離群眾的講話，就沒有歡樂。華人的精神太疲憊了，不想聽那些高論了，就想樂呵樂呵。