嚴格來說不能算是書法，咱可當美術字來看，湊個熱鬧。

最近看了張旭光對話劉洪彪的短禮頻：劉洪彪有一段講話實在不利於藝術的精益求精。他講："你寫字不能寫標準字，你寫的再標準也沒有印表機標準，就你能寫的有印表機標準，那還要印表機幹什麼？你畫畫畫的給真的一樣，那還要攝像機幹什麼？不知作為當今雄霸書壇的兩位巨頭，出此言論是何意圖？

發在下近期幾幅草篆，及其釋文，供友聊發一哂，並提寶貴意見！

吳剛捧出桂花酒。（寫在嫦娥五號登月之時）。

“高山流水急，愁逐野雲飛”。西廂記句。

“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”

“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”。李翰林詩。

“回看天際下中流，巖上無心雲相逐”。柳子厚句。

“太師，小子師望，作（將+鼎）彝”。（太公望鼎銘）

最近書寫的兩幅習作和臨過訪帖的情況，上面兩幅字都是近期寫的，因為筆墨不同呈現不同面貌，上面的敦厚些，下面廋硬些。是換了毛筆，臨不同書帖後的自然變化，沒有刻意要如何，但會讓人懷疑不是一個人的筆體。從練習書法的角度，毛筆選擇對樹立信心有很大關係，新筆和高質量的毛筆，筆鋒聚攏效果好，調鋒比較順手，點劃和提按的效果容易體現。禿筆或者質量次的筆，書寫起來不得心應手，不容易寫出抑揚頓挫的效果。紙的選擇也有很大不同，生宣寫大字漲墨和暈染較難把握，新手選擇毛邊紙、竹紙等接近半熟宣的紙性，在墨與水的調和上把握規律，總體上筆墨紙相合後，寫字才比較容易出效果。掌握這些技巧，加上從古帖中汲取營養，練習書法就容易進步，會增強學好書法的自信。

請書法老師批評指正。

錄寇準詩一首。岸闊檣稀波渺茫，獨憑危檻思何長。蕭蕭遠樹疏林外，一半秋山帶夕陽。

這幅作品是最近創作的。現分享一下創作心得體會：

一，行書字要有大小粗細變化。較大的字有岸、稀、何、長、蕭、樹、帶。較小的字有闊、危、林、外、夕等字。

筆畫較粗的字有稀、長、蕭、等字。筆畫較細的字有遠、林、渺等字。

二，左右兩行也要注意長短、輕重關係。如右行岸字大而重，中行思字相對小而短一些。遠字輕而長，波字重而短。

三，這幅作品中有四個長豎筆，岸、稀、半、帶。行筆時儘量避免雷同，要有收放、直曲、斜正、粗細變化。長豎筆的字在一幅作品中位置要高低不一。如岸字在作品的上部，稀字在作品的中部，半字在作品的下部。

四，蘸墨順序不能公式化。如果都是蘸一次墨寫三個字的話就顯得呆板了。

五，豎行的中軸線可左右偏移，如第一行岸、闊、檣向左斜，稀字偏右斜。波字又往左斜，這一行中波字後面幾個字中軸線居中。

六，為了貫氣和一氣呵成，先試寫幾遍，較精熟後再大膽落筆書寫，書寫速度略快，放鬆自然書寫。心態處於有意識和無意識之間。重點放在大章法的空間分割方面。字的骨力和神采方面。由於當時沒有寫自己的姓名，沒有蓋印，作品還顯得不完整。

（分享的創作心得體會僅供參考，不當之處，敬請包涵。）

我居然是第一個回答的人

我學習書法是這兩年才開始的，主要是教女兒學習，和國畫作品搭配書法而練習書法，日常學習比較亂，什麼書體都練。目前都還不能稱之為書法作品，只能算臨習作品。