雖然京劇相比以前是在不斷地沒落，但這並不代表京劇就後繼無人了，因為這個沒落是我們對比民國時期的京劇環境、出現的流派、藝術家等而言的，實際上在民國時期，京劇行當相對來說並不是很齊全，而今天京劇中很多東西都已經飽和了，這樣一來才凸顯出現在的京劇演員比不上以前的京劇演員這種錯覺。其實今天的戲曲演員相比以前的演員並不差，只是沒遇到那個好時候，在民國時期，沒有電視劇，沒有流行歌曲，電影還是無聲電影。我們今天看有些電視劇或電影裡面，有一些夜總會里唱著流行歌曲，實際上那個時候唱的大部分都是戲歌。在民國時期至上世紀七十年代後期，戲曲都是社會的主流娛樂業，民國時期與建國初唱的是傳統戲，上世紀五十年代中後期一直到七十年代後期，唱的大都是樣板戲，那時候不止是京劇，地方劇種也有移植樣板戲的。

直到改革開放中國再次提出了“百花齊放、百家爭鳴”的方針，自此流行音樂才逐漸開始流行起來，不過那時候大多是民歌、軍歌、美聲歌曲等，到了九十年代港臺音樂向大陸發展，流行音樂這才佔據人們娛樂消遣的主題，那時候最流行的就是磁帶、CD等。隨著時間的推移，電視劇、電影的普及，再加上其他娛樂場所增多，戲曲也越來越邊緣化。所以到了今天，大家才會覺得戲曲是不是沒落了，是不是後繼無人了？

既然有人還喜歡京劇，那麼京劇就不會滅絕，也就不會後繼無人，很簡單的道理，只要有市場，這個行業就會一直存在下去。

京劇的前景關鍵是否有觀眾，有觀眾京劇就興旺，京劇興旺就會有人投身京劇事業。要想京劇有觀眾就必須迎合新時期新潮流加以改革創新，京劇老觀眾因年事已高在逐漸減少，繼往開來面對的是年輕一代，京劇要年輕一代喜歡必須大刀闊斧的改革創新，先多排些武戲（包括猴戲）誘惑年輕人走進劇場，慢慢的把年輕人的觀賞京劇的興趣培養出來，然後一劇一劇文戲穿插其中，走“和平演變”的方式把年輕人的興趣吸引過來。

梅尚程苟脈猶在，萬紫千紅綻新顏。江山代有才人出，各領風騷數百年。絃歌聲聲唱不盡，梨園新秀舞翩翩,源源不斷長流水，繼往開來永不衰。

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。

京劇中出名的有梅蘭芳、譚鑫培、程長庚、楊小樓，不過這些人都是上世紀的人了。

說到現代京劇，可能是大眾的潮流所趨，大家都去關注流行的事物，很少有人關注京劇，再者加上京劇的宣傳力度不夠大，導致人們對京劇的關注度很低，自然不清楚是否還有人能夠很好的繼承京劇。

不過現代的京劇還是後繼有人的，還是有一些人熱愛京劇，全身心地從事京劇。

這是我所在學校的京劇演出，是由校外從事京劇演出的藝術團進行表演的。其中不乏青年京劇演員。

忌人憂天！有生命力的民族的就是世界的！京劇！被世界各大名牌大學例入東方系中！中國自身有權威的戲劇學院！各省有京劇團，人類輩出！小戲童已例入國家重點培養物件！放心！民族的就是世界的！頂層不會旁落民族的瑰寶！！

不可能的!!!

我就是一個科班出身的，現在都注重培養下一代，京劇是國粹，不會因為任何事而斷了傳承。雖然選擇這門算是愛好也好、職業也罷，都是為了振興民族藝術，為後人留下更多更好的作品和苗子。

雖然不能說後繼無人，但路越走越窄卻是不爭事實。比如說，老生大部分宗楊餘，青衣是梅程，花臉只有裘。六十年前是怎樣的？再過六十年會怎樣？

這個問題我是這樣認為的，當代社會時代不同了人們喜歡的藝術是多樣化雖然京劇是國粹不能和三十年代四十年代比那個時候興旺鼎盛時期湧現了‘’四大名旦，四大鬚生‘’，今天的時代再也不可能出現京劇宗一代的流派名家做到傳承和繼承已相當不錯了，我們不要再嚴格提什麼更高要求只有當代中青年演員傳承和繼承老一輩京劇藝術家的看家寶精髓己滿足了，時代在變化時代在進步中國的傳統文化絕對不能丟失要堅定不移自始自終有條不紊傳承和繼承下來只有在這個基礎上再進一步創新改革，京劇藝術是國粹是中國最高民族像徵，雖然今天看似來是低潮其實並不是低潮人們不懂叫什麼京劇藝術大概瞭解一下大多數人還是有自豪感認可我們老祖宗留下來的博大精神中華槐寶京劇藝術是被聯合國科教文組織承認的非物質遺產的京劇藝術，世界上三大戲劇藝術體系中國佔了一席體系，我們堅信中國的京劇藝術在不久的將來或若干年重新再回到廣大老百姓心坎裡他們都會喜歡這門京劇藝術只是時間問題老祖宗留下來的傳家寶我們華人歸根到底還是全盤普及讚美發揚廣大。