這個問題不能絕對的回答，得從詩人的創作情景來談，

詩人想要表達的意境頗為豐富，而能夠成為後世傳唱的必定是有濃郁的情感寄託。

身處亂世時的詩人，往往是作詩都是一氣呵成，他們急切的想表達而出的情感，沒有給予他們多少思考的時間，只是看過亂世的多磨多難，將心中所想直白的說了出來，更顯乾脆豪邁，這是身於亂世的愛國詩人大概的方式，至於文采已經藏於心中，並不需要重新修改。

身處盛世時的詩人，他們一般是抒發積極Sunny的心情，以詩喻景，以詩喻情，或是懷念，或是嚮往，這些詩從創作時就要以極其優雅的修飾展現出來，需要認真斟酌每字每句，讓它的情懷賦予風雅，引人入勝。

還有一些出世詩人，他們散落於山水之間，與世無爭，而他們的詩不需要得到外界的認可和欣賞，只是作為閒暇之時的自我陶冶，這樣的詩不需要進行修飾，能溫暖自己心中就好，大部分會一氣呵成，有小部分只是為了適合自己的品讀感稍作修改，而有些詩就是因為它的樸實而流傳入世，從而讓人們知道。

古人寫詩詞和現代人寫東西估計沒什麼差異，學習積累、觸景觸人觸事生情，醞釀腹稿，有時一氣呵成，有時呵成後再潤色修改，有時痛苦難產，有時胎死腹中。

愛好由來落筆難，一詩千改始心安。

阿婆還是初笄女，頭未梳成不許看。

吟成一個字，捻斷數根鬚。

以上為古代詩人談寫詩的情況，仔細體會便知。

古詩與現代詩雖然不一樣，但作詩的方法應該是一樣的。寫出一首好詩，首先要有觸動，也就是我們常說的靈感。觸動不僅是感官的體驗，更是心理、情感上的感受。就像蓄水池，一旦開閘，將會一瀉千里。這時寫下的詩，叫初稿、草稿，或即興。然後，需要必要的精雕細琢，也就是推敲，並且要反覆進行。最後，覺得滿意，成稿。寫詩必須有熱處理、冷處理的過程。當然，真正的好詩往往改動不大，儘管這樣，也還是不會少了修改的程式的。書山有路勤為徑，寫詩也是這樣，沒有一蹴而就。

一般是有感而發，一氣呵成。就是後來修改也是個別字詞，大的結構不會變。主要是詩詞要體現賦比興，寫作要有靈感，過後就沒有這種感覺了。可能也寫不出來了……其他書畫藝術也是這樣。

兩者皆有。

一.一氣呵成的

1.往往觸景生情，所作更具真情實感。曹植的七步詩，在短短時間裡就可以抒發出自己的情感，所謂情到深處才思泉湧。

2.往往大家風範，李白灑脫不羈，作詩一般脫口而出，畢竟腹有詩書氣自華，知識多了，出口成章不在話下。

3.文人騷客大多喜歡設宴即興賦詩這類的雅事，這時候的詩自然是一氣呵成的。

二.再加工的

1.千錘百煉出來的，往往縝密一些，如同精雕細琢的工藝品。

賈島以“苦吟”聞名，兩句三年得，一吟雙淚流。其作品經過時間的反覆錘鍊，將作品的深度和層次都上升了一大截。

2.有些詞彙的精準度也是反覆衡量出來的。

王安石的《泊船瓜洲》就是很好的例子。此詩中有一句，春風又綠江南岸。“綠”字極為精妙但這不是當時就想到的。“到”，“滿”，“過”等都是曾經改過的字。至於最終用了“綠”字，真的是不負這麼長時間的修改了。

3.詩中有個非常講究平仄，押韻，對仗的領域，那就是律詩。這種詩就不會容易一氣呵成，往往需要稍作思考，甚至再加工。

有一氣呵成的，如曹操四子曹植的七步詩："煮豆持作羹，漉豉以為汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。"，還有唐.駱賓王的《詠鵝》："鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。"。曹植自幼聰敏，有極好的文學功底，七步詩是被兄長魏帝曹丕逼出來的，七步之內做不出要殺他的頭！駱賓王自幼也極聰慧，作這首《詠鵝》詩，剛滿六歲，也只是看了眼前場景一眼，臨場脫口而出的。

但多數詩人作詩時要費時費力下一番功夫的，如：嚴挌遵從詩、詞格律，用字、造句反覆推敲、引經據典恰到好處，句修字改達到完美。在這裡唐.賈島和宋.王荊公作詩改字的例子就不重複舉了。舉一個詩聖杜甫詩的例子如下：

有一陳公得杜甫一舊本詩，頁中詩句中多有字被蛀而脫空。在《送蔡都尉》詩中有"身輕一鳥O，"，陳邀數文人，請大家想一字將O補上，大家集思廣益想出：疾、落、起、下、度等字但都不能確定，後來陳公多方尋找，終於得到完整的詩本。原來杜甫原詩句是："身輕一鳥過"。對比大家的補字，沒有一個能比用"過"更好。所以說要寫出好的詩、詞，不是一朝一夕就能成功的，詩人、詞人都是"功夫在詩外"。最後引陸游的一首詩收尾："古人學問無遺力，少壯功夫老始成。紙上得來總覺淺，絕知此事要躬行。"

上個月老友出題，讓我說酒但不能含酒字的詩，次日我拼湊了幾句，如下：

本是糧食五穀造，這邊飲來那邊嚼

借你交友敘家常，憑你顯我心意了

權貴布衣人不同，志趣相投各自聊

描繪山川多姿彩，譜寫青史千萬條

喜怒哀樂來做伴，既是佳釀也是藥

君王舉杯盼太平，臣子把盞議外交

文人微醺鋪筆墨，商販半醒算分毫

小女淺酌望門楣，英雄豪飲壯聲威

村夫解乏貪大碗，老叟細品多滋味

開啟陳年心頭鎖，為君添壽人增歲

花前月下伴燭影，提刀上馬戰鼓擂

或剛或柔因他起，載歌載舞來跟隨

亦正亦邪真性情，有皮有骨也有淚

何來獨醒眾皆醉，世態萬千君可見

不負韶華不羨仙，一路高歌半曲悲

木人4月30號

木人4月30號

我文學功底不夠，這勉為其難稱之為打油詩，但也花了我兩個小時去琢磨，一遍一遍朗讀，拗口或者同音字多的地兒都得修改。意思還得連貫。當然我的理解是鑑於我文化水平不高。目的也就是能淺顯的表達自己的意思，博君一笑罷了。。還寫了兩幅送了去，目的很單純，朋友間的互動而已。[吃瓜群眾][吃瓜群眾][吃瓜群眾]

有人一氣呵成，有人兩句三年得。

不戀園中半根草，但展凌雲自在身。

竹影掃街塵不動，月光探井水無痕。

凡心不緣風萍起，道性卻隨自然生。

禿筆莫言無是處，殘墨亦書立地人。

二是集聯友風清雲淡聯句意。

《知音》

斑竹輕搖千點淚，紅杏綻放萬枝春。

花落草堂春去也，蝶沾荷蕊夏來風。

高山流水詩心雅，瘦石芷蘭畫骨魂。

古人特別重視修改。

如唐代詩人盧延讓的《苦吟》

　　《苦吟》

　　莫話詩中事，詩中難更無。

　　吟安一個字，拈斷數莖須。

　　險覓天應悶，狂搜海亦枯。

　　不同文賦易，為著者之乎。

　再如

　　賈島《題詩後》:

　　兩句三年得，一吟雙淚流。

　　知音如不賞，歸臥故山秋。

再如推敲典故。

唐朝詩人賈島一句詩就是最好的回答：鳥宿池邊樹，僧敲月下門。“推敲”典故，由此而來。因此，一氣呵成的作品也有，但是經過“推敲”的作品更多。

一氣呵成的往往是神來之筆，驚豔世人。正所謂，文章本天成，妙手偶得之。又如王羲之的《蘭亭序》，一氣呵成，酒醒後再次書寫卻總不如意。詩詞也是如此。

反覆斟酌，思考加工，才能經得起推敲!

寫詩詞，即是日常積累，也有神來之筆，都對!

古人寫詩詞雖多為即景生情，但也是修改加工的。這方面最典型的例子，是王安石寫《泊船瓜洲》。詩中那句“春風又綠江南岸”，最初是“又到江南岸"，後圈去“到"字，注曰"不好"；改為“過”，復圈去而改為“入”，旋又改為“滿"，凡如是十許字，始定為“綠”。由此，這首詩還成為詩人寫詩詞煉字、修改成功的典範。

一氣呵成的也有，比如曹植的《七步詩》，毛主席的《贊井》……但更多的是反覆推敲後寫成的，比如賈島“僧推月下門”改為“僧敲月下門”，毛主席寫《西江月.井岡山》也經過反覆修改，比如這一句“高路入雲端”改過很多次，以前寫過“高樹入雲端”，“高樓入雲端”……所以，多數情況下，還是應反覆推敲的！