從事藝術工作的人，由於創作需要一個安靜的環境，所以習慣於寂靜的閉門創作思考，常常與寂寞和孤獨為伴。一般來說，大多數藝術家不擅長交際，口才一般，給人映像有些木納，印象刻板。所以藝術家應該多學習藝術以外的知識。如多看看演講與口才之類的書，多讀讀唐詩宋詞等古典詩詞名著，多看點幽默與笑話類的書箱。這樣在平常與人聊天時，才會讓人覺得風趣幽默，天文地理無所不會。這樣才不會讓人感覺到，他只是一個只知道畫畫的畫呆子，讓人印象刻板。

這個問題比較難說，客觀來講刻板印象並不是貶義詞，最好的迴應當然是自身的藝術作品，其他怎麼迴應不重要，有理有節即可！

藝術家一般對外都是緘默的，時常以靜思來開啟自己的藝術思維，“心遠地自偏”，藝術家不會過於隱退，因為生活是藝術靈感的來源，作家基本是處於“結廬在人境”，過的卻是“而無車馬喧”，這種似近而遠，似遠而近的距離感，讓作家能夠與生活保持一定距離，距離產生的美感讓藝術家能夠在想象與現實之間騰飛。

藝術家是桀驁的，更是孤獨的。他與生俱來的“天才”讓他生活在痛苦的邊緣，凌駕在才華之上的，不是榮譽和光環，更多的是痛苦，不能被他人理解，不能與他人交際。這種“曲高和寡”的現狀，被普遍認為是“瘋子”的特徵。所以真正的藝術家都彷彿是具有偏執，暴躁，冷峻，桀驁不羈的特性，所以，素來不被人理解，走向了一種“自取滅亡”的道路。貝多芬、米開朗琪羅、列夫托爾斯泰，還有臥軌自殺的那些詩人藝術家們。

生活的不幸降臨在藝術家身上，就會畫作藝術的素材，成為永垂不朽的藝術形象，藝術家的才華，就是與所想所塑造的人物進行語言、身體、靈魂上的交流，這種交流代替了人與人，作家與現實生活中的人的交流，他筆下，他樂符裡的形象，節奏、旋律都將成為他與這個世界交流的媒介，他在藝術中成就形象，在形象的塑造中暴露自己，在這種文字與自我的交流中，實現藝術的成就。

所以，藝術家是不求人理解的，他生來孤獨，生來就是痛苦，痛苦在他的生活裡就是藝術的催化劑，是成就他痛苦人生的墊腳石，而不是痛苦的深淵。

我從事書畫拍賣行業那幾年，對很多藝術家都很尊敬，這個是前提，至於刻板的印象還真是仁者見仁智者見智，並不能一概而論。

人與人之間的交往，無非就兩點：志趣相投和利益，沒有這兩點的基礎上的交往都是泛泛之交，所以，藝術家在和人交往過程中你自己把自己擺在一個什麼位置，你覺得自己高大上那麼就要拿真東西出來，你覺得自己是個泛泛之輩，那麼就別擺那個譜。

現在的社會，金錢至上，提倡和諧，誰都會覺得自己會有出人頭地的一天，所以誰也不會真心服誰，藝術在這個本就是物質生活不是很充裕的社會多少顯得有些尷尬，我之前有篇文章說過，盛世崇拜藝術，所以，社會對藝術家的看法根本不在於個人的看法，而是整個社會對藝術這個行業的要求，人與人之間除了感情就是利益的交換，藝術家能不能給他人帶來利益，這個我想應該是很多藝術家在交往過程中沒有考慮到的，因為本身藝術就是追求個性，我行我素，不然沒有自己的風格隨波逐流也不可能有很高的造詣，而這樣的個性恰恰是不入大流的，所以真正有造詣的藝術家很難融入社會，而一些一味追求市場，追求地位，追求利益的藝術家，他的很多作品都是沒有多大影響力的。

所以這樣一個尷尬的社會背景下就不要刻意去追求別人對自己的看法，而是做好自己就行，是金子在哪裡都會有人巴結。